설명
20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "Seascape"(1906)에서 색채 우주를 향한 창문과 세계에서 독특한 인식을 제공합니다. 1906 년 날짜 인 74x55cm 의이 작품은 예술적 진화와 예술에 대한 혁명적 비전에 대한 생생한 간증입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 당신은 색상을 적용하고 예술의 역사에서 그들의 유산을 정의하는 형태의 단순화에서 Matisse의 기술과 용기를 볼 수 있습니다.
"Seascape"는 선과 모양이 색상의 표현력에 부차적이되는 추상 해상 장면을 제시합니다. Matisse는 밝고 대조적 인 색상 팔레트를 사용하여 주로 파란색, 녹색 및 노란색과 빨간색의 터치를 사용하여 캔버스 자체에서 나오는 광도를 만듭니다. Matisse가 시각적 표현뿐만 아니라 풍경의 감정적 감각을 포착하는 데 사용하는 기술인 넓고 무료 브러시 스트로크로 이러한 색상이 어떻게 적용되는지 놀랍습니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 구성으로, 전통적인 관점 규칙에 도전하는 구성입니다. Matisse는 바다와 하늘이 얽힌 waves와 파도가 곡선과 유체 스트로크로 제안되는 거의 평평한 처분을 선택합니다. 이 전통적인 깊이 제거 기술은 시청자가 그림의 표면에 몰입하도록 초대하여 색상의 상호 작용이 그 자체로 말할 수 있도록합니다.
그림에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 활력과 역 동성은 암시 적 존재를 암시합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 풍경의 유일한 주민이되어 마티스의 비전을 통해 바다의 평온과 움직임을 경험할 수 있습니다. 이 결정은 또한 Fauvismo의 구내 중 하나 인 Matisse가 밀접하게 연결된 예술적 운동을 반영합니다.
"Seascape"는 또한 20 세기 초에 Matisse의 탐험 단계를 반영하여 결국 그의 경력을 정의 할 기술과 스타일을 경험합니다. 이 기간은 더 개인적이고 대담한 표현으로 인상파의 영향을 떠나는 것으로 나타 났는데, 여기서 형태의 단순성은 작업에 대한 복잡성을 유지하지는 않지만 새로운 해석 가능성으로 풍부하게합니다.
이 특정 그림의 모든 세부 사항에 대한 정확한 문서가 없음에도 불구하고, 그 성격과 스타일은 같은 시대의 Matisse가 "Turtle Baters"(1908)와 같은 다른 해양 작품과 일치합니다. 그리고 원시 표현의 수단으로서 색의 축하.
Henri Matisse는 그의 인상적인 작품뿐만 아니라 현대 미술에서 인식을 변화시키고 새로운 방식을 열 수있는 능력으로도 호평을 받았습니다. "Seascape"는 혁신적인 천재의 명확한 예입니다. 각 스트로크와 선택한 모든 색상은 시청자의 비전에 도전하고 즐거워하는 시각적 교향곡을 소환합니다. 이 작품은 가장 순수한 추상 형태의 아름다움이 Matisse와 같은 교사의 대담한 관점을 통해 어떻게 포착되고 전달 될 수 있는지를 상기시켜줍니다.