설명
19 세기의 가장 유명한 해양 화가 중 하나 인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "Marine Landscape -1898"에서 바다 표현과 변화하는 분위기에 대한 그의 숙달의 숭고한 샘플입니다. 이 작품은 상대적으로 침착 한 순간에 바다의 엄청난 진실성으로 아르메니아-러시아 화가의 기술 전문 지식과 예술적 민감성에 대한 증거입니다.
이 그림에서 Aivazovsky는 광대하고 고요한 해양 지평에 우리의 관심을 집중시킵니다. 작곡은 매우 간단하며 하늘이 낮고 하늘이 많이 늘어납니다. 이 조항은 바다의 고유 한 공간과 자유를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자연의 기념비를 가장 순수한 형태로 인식 할 수있게합니다. 낮은 수평선을 유지하기위한 선택은 또한 낭만주의의 영향, Aivazovsky의 작품의 상당 부분이 위치한 운동을 반영합니다.
사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 물의 파란색과 녹색 색조로 지배되어 일몰이나 새벽의 부드러운 빛으로 인해 하늘에서 따뜻한 뉘앙스를 발견합니다. 색채의 역학은 일화가 아니지만 대기의 생성에 중요한 역할을합니다. 바다의 진한 푸른 색은 바다의 육체적 깊이뿐만 아니라 미스터리와 무한도를 시사합니다.
정지 검사는 깊이의 진한 파란색과 녹색에서 표면 근처의 가장 명확하고 밝은 반사에 이르기까지 물의 색상의 섬세한 전이를 보여줍니다. Aivazovsky의 바다에서 빛의 놀이를 포착하는 능력은 놀랍고 빛과 물의 행동에 대한 깊은 이해를 증명합니다. 이 상호 작용에서 그의 작품의 마법의 좋은 부분이 있습니다.
그림의 전경에서, 우리는 작은 뗏목으로 여러 인간 인물을 구별하며, 조용한 낚시의 과제 나 풍경의 간단한 묵상에 담겨 있습니다. 이 수치는 바다의 광대 함에 비해 소문자가 비록 자연 환경의 위대함을 증폭시키는 인간 규모를 제공합니다. Aivazovsky가 그의 작품의 진정한 주제 인 The Sea에서 두드러지는 것을 빼지 않고 인간의 존재 균형을 잡는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 감정적 인 발현입니다. Aivazovsky는 바다를 고려할 때 느낄 수있는 평온과 평화뿐만 아니라 엄청난 성과 위엄을 전달합니다. 그림을 통해 감정을 불러 일으키는이 능력은 의심 할 여지없이 그의 작품이 시간이 지남에 따라 견뎌냈으며 오늘날에도 여전히 존경하는 이유 중 하나입니다.
"Marine Landscape -1898"은 그의 경력 전반에 걸쳐 Aivazovsky가 만든 더 넓은 해양 작품에 등록되어 있습니다. 마리나 각각은 특정한 특성과 분위기를 가지고 있지만, 모두 바다의 힘과 아름다움에 대한 급성 민감성을 공유합니다. "The Ninth Ola"또는 "Thorm in the Sea"와 같은 그림은 항상 의심 할 여지가없는 기술 기술로 침착하고 바다 분노를 묘사하는 능력을 보여줍니다.
결론적으로, "해양 풍경 -1898"은 자연 현상뿐만 아니라 정서적, 영적 경험으로 바다 표현에 대한 이반 아비 조프스키의 미덕에 대한 간증입니다. 이 작품은 예술적 유산의 상징적 인 작품으로 세워졌으며 광대 한 바다가 제공하는 무한한 가능성에서 길을 잃을 수있는 영원한 초대로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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