설명
1869 년에 제작 된 Edgar Degas의 "해양 풍경"(Seascape) 그림은 저자의 기술적 숙달 특성 외에도 자연의 풍부함과 미묘함을 불러 일으키는 작품입니다. Degas는 파리의 춤과 도시 생활의 표현으로 널리 알려져 있지만,이 작업에서는 일반적인 제작에서 일반적이지 않은 주제 인 해양 풍경을 탐색하기 위해 모험을합니다. 이 작품은 악의적으로 빛과 색상에 대한 예술가의 매혹, 그의 스타일에서 기본적인 측면을 반영합니다.
"해양 풍경"의 구성을 관찰 할 때, 수평선이 캔버스의 하부에 위치한 신중한 구조를 볼 수있어 하늘이 그림 공간의 대부분을 지배 할 수 있습니다. 이 구성 적 선택은 폭의 느낌과 풍경에 대한 자유를 제공합니다. 파란색과 흰색 색조의 하늘은 일몰에 특정 순간을 반영하여 우울하고 명상적인 분위기를 암시합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 칠해진 구름은 움직이는 것처럼 보이며 장면에 거의 일시적인 품질을 더합니다.
바다는이 작품에서 근본적인 요소입니다. 그것의 표면은 깊은 파란색에서 녹색과 회색으로 미묘한 색상 전이를 보여줍니다. 이는 종종 동시대 인들에 대한 가장 급진적이고 느슨한 접근과 거리가 멀지 만 종종 인상적인 기술을 기억하는 방식으로 빛을 포착합니다. 여기서, 미묘하게 무시 된 해안의 물의 반사는 빛의 효과와 바다 표면에 깊이와 질감을 부여하는 능력을 작용하기 위해 Degas의 숙달을 강조합니다.
이 그림에는 인간 인물이없고, 산만하지 않고 풍경을 고려하기위한 초대로 해석 될 수있는 선택이 있습니다. 캐릭터가 없으면 시청자는 하늘과 바다의 상호 작용에 직접 몰입 할 수 있습니다. 그러나 Degas는 그의 사회적 환경과 노르망디 해안에서의 경험에 영향을 받았을 가능성이 있으며, 그곳에서 그는 여러 해양 풍경을 그렸습니다. 이러한 경험은 그분이 그의 작업 몸의 필수 특성 인이 변화하는 성격의 본질을 포착하도록 강조했습니다.
"Marine Landscape"에서 Degas가 사용하는 팔레트에는 부드럽고 뉘앙스가 포함되어있어 독특한 진미가 있습니다. 파란색과 녹색 안료는 흰색을 미묘하게 사용하여 부드러워진다. 조화로운 색상의 뉘앙스에 대한 이러한 선호는 Degas가 일한 기간, 빛에 점점 더 관심이 있었을 때와 그것이 공간의 인식을 변화시킬 수있는 방법의 전형적인 것입니다.
그가이 작품에서 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 Degas는 접근과 스타일이 다르지만 인상주의 개발에 필수적인 측면을 예상합니다. 그의 경력을 통해 Degas는 종종 그의 작품에서 더 구조적이고 질서있는 접근을 선택했으며, 그의 동시대 인들의 Monet과 대조를 이루었습니다. 그러므로 "해양 풍경"은 바다의 개인적인 탐험뿐만 아니라 유럽 풍경의 전통과 새로운 인상주의 운동의 새로운 파도 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "해양 풍경 -1869"는 색과 모양을 통해 자연의 본질을 포착하는 능력을 나타내는 것입니다. 그분의 묵상은 우리를 둘러싼 요소의 조용한 관찰에서 찾을 수있는 일시적인 일과 평화의 아름다움을 강조하면서 인간과 풍경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 상징적 인 댄스와 도시 생활 이미지보다 덜 알려져 있지만, 다목적 성과 그림의 숙달의 관련 예로 확고하게 지원됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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