설명
1864 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Marine Landscape"는 인상주의의 초기 탐구와 예술가의 포스트 인상주의로의 전환의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 구름으로 가득 찬 하늘 아래로 뻗어있는 차분한 바다가 있으며, Cézanne은 녹색과 흰색의 뉘앙스를 포함하여 파란색과 회색 톤에 따라 미묘한 색상 팔레트를 채택하여 색상의 상호 작용에 대한 관심을 나타냅니다. 자연 경관의 빛.
이 작품에서, 작곡은 유럽 풍경의 작품을 연상시키는 접근 방식을 특징으로하지만 독창적이고 독창적 인 관점을 갖는다. 세잔은 현실의 상세하고 정확한 표현을 추구하는 대신 모양과 색상을 통해 해양 풍경의 본질을 포착하는 것으로 보인다. 해안에서 부러지는 부드러운 파도는 느슨한 스트로크와 활력으로 표현되어 바다의 고요함과 달리 움직임과 역 동성을 제공합니다.
회색과 푸르스름한 구름으로 지배되는 하늘은 빛과 그림자의 대조가 중심적인 역할을하는 우울한 분위기를 조성합니다. 구름의 분포는 변화하는 빛을 암시하는 것으로 보인다.이 빛은 Cézanne이 나중에 발전하기 시작한 인상파 스타일의 상징적 인 특징 인 것으로 보인다. 하늘에 대한 이러한 관심은 작품의 감정 상태를 결정할뿐만 아니라 관중과 자연 사이의 깊은 관계를 확립합니다. Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 할 주제입니다.
그의 시대의 많은 작품과 달리, "해양 풍경"은 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 부족하여 시청자가 풍경 만 고려하도록 초대합니다. 이러한 인물의 부재는 자연이 그 자체로 주제 자체라는 생각을 강화합니다. 풍경에 초점을 맞출 때 Cézanne은 인간 인물의 표현에서 멀어지고 해양 풍경이 제공 할 수있는 시각적, 정서적 조화에 중점을 둡니다.
이 작품은 Cézanne이 이후 몇 년 동안 통합 할 혁신의 선구자 역할을한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 해마다, 그의 형태의 단순화와 풍경의 기본 구조의 탐구를 지속적으로 검색하면서, 예술가는 관찰자의 주관성과 색상의 주관성을 포함하는 접근법을 선택했습니다. "해양 풍경"은 세잔이 자연 주의자들의 영향을받는 자신의 스타일을 정의하기 시작하지만 대표 규칙에 도전하는 그 세계의 관문입니다.
결론적으로, "해양 풍경"은 바다와 하늘을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. Cézanne의 혁신적인 모습을 통해 포착 된 인간과 자연 환경의 관계를 반영하는 초대입니다. 이 작품은 유명한 과일과 풍경의 후속 작품보다 덜 알려져 있지만, 본질과 감정적 요소는 프랑스 교사의 예술적 발전의 아크 내에서 필수적인 요점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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