설명
Iván Aivazovsky의 "Marine Landscape -1850"작품은 기술 영역의 엄청난 예이며 러시아 예술가가 그의 경력, 특히 해양 조경 회화 분야에서 개발 한 깊은 감정적 연결의 예입니다. 바다 표현의 전문 분야로 인정 된 Aivazovsky는이 작곡을 성취하여 비교할 수없는 숙달로 자연의 본질을 포착하여 물을 논쟁의 여지가없는 주인공으로 바꿨습니다. 이 작품은 운동과 일시적인 분위기, 낭만주의의 특징 인 요소, Aivazovsky의 생산의 대부분이 새겨 져 있습니다.
첫 번째 육안 검사에서 "해양 풍경"의 구성은 활력으로 가득 차 있습니다. 파도가 끊임없이 춤을 추는 것처럼 보이는 동요 된 바다는 바다의 복잡성을 반영합니다. 이 작품에서 Aivazovsky가 빛을 사용하는 방식은 놀랍습니다. 태양의 광선은 구름 사이에 보이고 황금빛 빛이 물에서 분해되어 시청자가 실질적으로 해양 바람을 느끼게하는 반사 신경 게임을 생성합니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 파란색과 녹색 색조로 금색과 회색 뉘앙스와 얽혀있어 동시에 극적이고 엄숙한 분위기를 조성합니다.
"해양 풍경 -1850"에는 눈에 띄는 인간의 존재가 없지만 바다 표면을 가로 지르는 범선을 통한 일상 생활의 관여는 이야기 맥락을 더합니다. 이 배는 자연의 광대성에 대한 인간 존재의 취약성을 언급하는 광대 한 자연 세계와의 상호 작용의 상징입니다. 광대하고 위협적인 하늘에는 폭풍을 예상하는 구름이 점재되어 시청자에게 기대감과 감정을 유발합니다.
1817 년에 태어나 1900 년에 사망 한 Aivazovsky는 바다의 의심과 놀라움을 포착하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤습니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 훈련을 받고 물과 대기 효과의 움직임에 대한 그의 매력은 불멸의 바다 회화에서 가장 유명한 교사 중 한 사람이되었습니다. "The Ninth Days"또는 "The Ninth Ola"와 같은 유사한 작품은 바다의 힘과 아름다움을 탐구하는 동일한 그림 전통에 설치 될뿐만 아니라 파괴적인 것과 시적 사이의 숭고한 균형을 포착합니다.
Aivazovsky는 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 버전의 해양 풍경을 만들었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "해양 풍경 -1850"은 물에 생명을 줄 수있는 능력을 강조하는 상징적 인 예입니다.
Aivazovsky의 유산은 그의 작품을 통해 지속되며, 그의 드라마와 기술적 아름다움으로 대중을 사로 잡았습니다. 이 "해양 풍경"은 19 세기의 예술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 바다의 웅장 함과 창조주의 숙달의 창으로 남아 있으며, 시청자에게 깊은 감탄과 우울할 수없는 것과의 내장적인 관계를 불러 일으 킵니다. 자연의 힘.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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