설명
1866 년에 만든 Claude Monet의 "해양 풍경 - 야간 효과"는 인상주의 교사의 경력의 기본 기간 내에 등록됩니다. 풍경에서 빛과 색의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 모네는이 그림에서 성취 된 평온을 감싸는 분위기를 불러 일으켜 19 세기의 그림에서 해양 장면을 나타내는 데 이정표를 표시합니다.
캔버스는 바다에서 맑은 밤을 불러 일으키며, 파란색과 회색 톤이 우세하여 물과 하늘의 고요함을 암시합니다. 미묘한 팔레트를 통해 Monet은 오늘날의 생생한 색상에서 멀어지면서 그림자와 조명 사이의 미묘한 게임을 선택하여 깊은 침착 한 느낌을줍니다. 달빛을 반영하는 물의 표면은 그의 작품의 특징적인 특징 인 유형과 타의 추종을 불허하는 유형과 타의 추종을 불허하는 시적 대화를 유발합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 동적으로 적용되며, Monet은 물의 질감과 대기의 움직임을 전달하는 데 사용할 요소입니다.
포 그라운드에서는 조경에 거의 신비로운 차원을 추가하여 오늘 밤 풍경에서 부드러운 산들 바람이 있음을 시사하는 가벼운 점이 인식됩니다. 눈에 띄는 인간 캐릭터는 없지만,이 작품에서의 부재는 마치 시청자 가이 장면을 문장에서 묵상하여 풍경 자체의 일부가되는 것처럼 친밀감의 감각을 높이는 것처럼 보입니다. 인물의 부족은 또한 모네의 예술적 표현에서 특정 보편성과 영원한 것을 암시한다. 여기 바다와 하늘은 스스로를 말합니다.
이 작품은 색상과 빛의 기술에 대한 Monet의 지배력을 보여줄뿐만 아니라 우리가 풍경에 대한 혁신적인 접근 방식을 고려하도록 초대합니다. 동시대 사람들이 일반적으로 탐험하지 않는 야간 그림은 모네가 예술적 표현과 감각적 인식 사이의 경계를 흐리게하는 진정성으로 접근합니다. 이러한 유형의 주제 적 탐구는 그의 경력의 후속 작품, 특히 그의 유명한 일련의 요구에서 공명 할 것이며, 빛과 자연은 그들의 감각 탐사에서 주인공이되고 있습니다.
"Seascape -Night Effect"는 간단한 표현 이상입니다. 그것은 예술가, 지칠 줄 모르는 실험자 및 낭만적 인 빛의 모네의 비전을 향한 창입니다. 이 작품에서, 인상주의의 기본 원칙은 나타납니다. 일시적인 순간의 포획을 찾는 것과 환경에서 예술가의 주관적인 경험을 전달하려는 욕구. 그것을 고려할 때, 우리는 가장 밝은 순간뿐만 아니라 차분하고 야간적인 미스터리에서도 자연의 고유 한 아름다움을 떠올리게됩니다. 모네는 캔버스를 통해 풍경뿐만 아니라 영혼의 상태를 불멸시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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