설명
1884 년에 제작 된 Gustave Cailabotte의 "Marine Landscape -Regatta"의 작품에서, 예술가의 숙달은 해안 풍경의 표현에 나타나며 현대 세계와 현대 생활의 탐구의 맥락에 등록되었습니다. 이 그림은 자연과 인간 사이의 빛, 움직임 및 상호 작용에 대한 Cailbotte의 관심에 대한 탁월한 증언입니다. 아마도 그들의 작업에서 반복되는 문제는 아마도 그들의 대도시 작품에서만큼 명백하지는 않습니다.
이 그림은 약간의 파도에서 흐릿한 바다에서 여러 혈관이 들어 올리는 레가타의 활기찬 장면을 포착합니다. 언뜻보기에, 시청자는 바다의 깊고 푸른 푸른에서 촛불의 가벼운 흰색으로가는 풍부하고 다양한 색상 팔레트에 의해 사로 잡혀 있습니다. 포스 텐트가 아닙니다. 이러한 색상의 사용은 미적 측면에 초점을 맞출뿐만 아니라; Cailbotte는 부인할 수없는 재능을 가진 해양 공기의 신선함과 수생 활동의 에너지를 전달합니다.
이 구성은 캔버스에 의해 분포되어 깊이와 움직임의 감각을 만듭니다. 거의 3 차원의 의미로 표현 된 선박은 진정으로 완전히 행동하는 것처럼 보이며 파도 위로 우아하게 탐색합니다. 특히 아티스트 가이 작품의 관점, 특히 시청자의 시선을 전경에서 바닥으로 이끄는 대각선을 사용하여 수평선이 확장되는 방법을 알 수 있습니다.
Cailbotte의 광학 효과에 대한 관심은 물과 양초 표면에 빛이 연주되는 방식에 반영되어 순간의 광도에 대한 거의 두드러진 느낌을줍니다. 반사 신경과 번쩍임으로 파도는 살아남는 반면, 미묘한 그림자는 우리에게 시간의 흐름과 날씨의 변화하는 조건을 상기시켜줍니다. 현장에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만 그의 부재는 시청자가 자신의 바다 경험을 투영하도록 초대하여 풍경을 개인적인 묵상의 공간으로 바꾸어줍니다.
가장 혁신적인 인상파 화가 중 하나로 인정 된 Cailbotte는이 작품에서 독특한 접근 방식으로 야외 회화 기술을 통합합니다. 그가 관찰 한 것에 대한 본질을 포착하는 그의 능력은 단순히 물리학 적 표현에서 벗어난다. 다른 한편으로,이 작품은 삶의 역동 성을 축하하는 것입니다. 그의 경력을 통해 추적 될 수있는 일이며, 현대성 문제와 그 의미를 탐구했습니다.
역사적 맥락에 관해서는, "Villers의 Regatta"는 인상파 그림이 그의 현대인 Claude Monet의 비전을 포착했지만 빛나는 팔레트와 빛의 변화에 대한 관심도 영향을 미치는 것을 포착했지만 대중의 수용을 얻기 시작한시기에 있습니다. Cailbotte의 작업. 이 그림은 단일 작품 일뿐 만 아니라; 그것은 여러 형태와면에서 움직임과 색을 포착하려는 예술가들 사이에서 더 넓은 대화의 일부입니다.
따라서 "해양 풍경 - 융모의 레가타"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 Cailbotte가 살았던 세상의 활력에 대한 창인 공유를 초대하는 경험이며, 예술은 현실을 대표 할뿐만 아니라 감정과 보편적 인 경험을 불러 일으킬 힘이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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