설명
1861 년 러시아 교사 Ivan Aivazovsky가 만든 1861 년의 "Sea Shore"는 바다와 그의 무한한 변형을 대표 할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력에 대한 지속적인 증언입니다. 1817 년 크리미아 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 단지 화가가 아닙니다. 그는 물 시인이며, 작품이 시각을 초월하여 바다의 순수한 본질을 캡슐화합니다.
"Sea Shore"에서 Aivazovsky는 우리를 거의 신비로운 평온으로 전개하는 해안 풍경으로 우리를 운반합니다. 상대적 고요함의 순간에 포착 된 바다의 파도는 거의 촉진 가능한 미묘한 움직임을 암시합니다. 파란색, 녹색 및 회색의 색조가있는 색상의 선택은 웨이브 릿지의 반짝이는 대상으로 합쳐지며 인상적인 기술 기술뿐만 아니라 물의 본질에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. Aivazovsky는 팔레트와 함께 강력하고 차분한 바다에 생명을주고 자연 세계의 광대 함을 연상시킵니다.
그림의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 파도는 많은 캔버스를 차지하지만, 하늘이 서로 부드럽게 흐리게하는 미묘한 색의 아말감으로 바다를 만나는 먼 수평선을 향해 우리의 시선을 끌어들입니다. 캔버스의 윗부분은 구름으로 부분적으로 덮힌 하늘을 제시하는데, 이는 먼 폭풍을 선물하는 것처럼 보이며, 임박한 변화의 느낌, 변화하려는 임박한 순간의 느낌을 시사합니다.
이 작품에서는 인간의 인물이 없지만 공허함은 인식되지 않습니다. 인간 인물의 부족은 Aivazovsky의 고의적 인 시도로 해석 될 수 있습니다. 거리에 난파선을 포함시키는 것은 바다의 끊임없는 힘과 자연 세력 이전의 인간의 취약성을 반영하는 초대 역할을합니다.
Ivan Aivazovsky는 해양 풍경을 만들 때 많았으며 "Sea Shore"는 광대 한 레퍼토리 내에서 놀라운 작품입니다. 그것은 바다가 침착하고 가장 격렬한 상태로 제시되는 아홉 번째 웨이브 (1850)와 같은 그의 초기 및 반 경력의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다. Aivazovsky의 그림에있는 모든 구름, 거의 신비로운 느낌을주는 삶, 운동 및 아름다움이 가득합니다.
Aivazovsky의 기술적 정밀도는 예술적 감성과 결합되어 파도의 외모뿐만 아니라 바다의 정신을 포착 할 수 있습니다. 특히 물이 침투하고 거품에 반영되는 방식에서 빛을 가지고 놀 수있는 능력은 시청자를 둘러싼 분위기를 조성하여 장면의 참가자가됩니다.
Aivazovsky의 경력은 끝없는 성공과 인정으로 표시되었습니다. 그는 당시에는 존경받는 예술가였으며, 그의 작품은 유럽 전역에서 그의 러시아의 국경을 초월했습니다. 그 영향은 부인할 수 없으며 오늘날까지 계속해서 모든 시대의 가장 큰 해양 화가 중 하나로 인식됩니다. "Sea Shore"에서, 우리는 예술가의 엄청난 기술뿐만 아니라 인류와 자연 사이의 복잡하고 깊은 감정적 관계를 밝힐 수있는 독특한 능력을 캡슐화하는 작품을 발견합니다.
요약하면, "Sea Shore"는 바다의 본질을 포착하는 Aivazovsky의 기술을 보여주는 걸작입니다. 이 그림에서 만들어진 구성, 색상의 사용 및 분위기는 작품을 계속 매혹시키고 자신의 작품을 고려하는 사람들을 계속 매혹시키고 흥분시키는 예술가의 재능에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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