설명
1899 년에 만들어진 Maurice Prendergast의 "On the Shore (Capri)"작품은 예술적 스타일의 포스트 인상, 저자의 특징 및 시간의 매력적이고 활기찬 반사입니다. "미국인 인상 주의자"운동의 일원이었던 미국 예술가 인 Prendergast는 느슨하고 표현적인 접근 방식을 통해 환경의 빛, 색상 및 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 카프리 해안에서 생명의 순간을 묘사하는이 그림은 이러한 자질을 완벽하게 나타냅니다.
언뜻보기부터 "해안의"는 밝고 쾌활한 팔레트로 드러나며 강렬하고 포화 된 색상이 근본적인 역할을합니다. 이 구성은 햇빛으로 진동하는 것처럼 보이는 공간을 중심으로 구성되어 거의 두드러지는 열과 기쁨의 분위기를 조성합니다. Arndast는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작업에 자연 자체에서 영감을 얻은 움직임과 유동성을 제공합니다. 신선한 녹색과 바다의 푸른 푸른 색은 작품에 거주하는 인물의 따뜻한 색조에 반대하여 시청자의 시선을 잡는 매혹적인 색수 화화증을 달성합니다.
회화를 채우는 캐릭터는 프레겐 타스트가 설정하는 시각적 이야기의 기본 요소입니다. 수치는 양식화 된 접근 방식으로 표현되지만 각 접근 방식은 활동과 생명의 전체에 기여합니다. 당신은 해안을 따라 여러 차는 목욕 자와 등산객들이 해안을 즐기고, 서로 상호 작용하고, 사교성과 즐거움 장면을 제안하는 것을 볼 수 있습니다. 사람들의 이러한 표현을 통해 예술가는 자연 환경에서 인간 경험의 본질을 캡슐화 할 수 있으며, 이는 그의 작품의 독특한 인감이됩니다.
시나리오로서 카프리의 선택은 단순히 우연이 아닙니다. 이 이탈리아 섬은 그 시대에 예술가와 작가들 사이에서 인기있는 목적지였으며, 로맨스와 아름다움을 불러 일으켰습니다. Arndast는 Capri의 지리를 포착 할뿐만 아니라 자연 환경에서 평온과 즐거움의 순간 동안 향수 감을 감각하는 것, 특히 산업화가 풍경과 생명체를 변화시키기 시작한 19 세기 말에 특히 중요한 일을함으로써 작품을 부여합니다. .
또한 유럽의 나비 운동과 같은 다른 운동의 영향을 강조한 것으로, 문자 그대로 표현에 대한 개인 표현과 색 탐사 우선 순위를 정했습니다. 이것은 해안 장면에 대한 거의 장식적이고 양식화 된 해석을 통해 사전 조명의 작품에서 나타나며, 이는 단순한 시각적 기록을 초월하여 빛, 색상 및 생명을 축하합니다.
결론적으로, "해안 (카프리)"은 풍경의 표현 이상입니다. 그것은 환경의 빛과 활력, 인간의 상호 작용 및 생활의 즐거움에 영양을 공급하는 작품입니다. Arrentgast는 색상과 모양을 훌륭하게 사용함으로써 우리에게 목가적 인 장소에서 즐거운 순간을 공유하도록 초대하여 예술사의 맥락 에서이 작업을 강요하고 관련이 있습니다. 감정과 연결의 순간을 불러 일으키는 능력은 포스트 -인상의 풍부한 태피스트리에서 그림과 창조자의 중요성을 향상시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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