설명
Ivan Aivazovsky의 "해안 앞의 Barco"작품은 우리를 모든 역 동성과 변화하는 성격으로 바다가 주도적 인 역할을하는 우주로 우리를 운반합니다. 해양 풍경의 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 Aivazovsky는이 그림에서 선박의 이미지뿐만 아니라 감정과 수수께끼로 가득 찬 분위기를 캡슐화 할 수 있습니다. 우리 앞의 장면은 바다의 난류 바다로 둘러싸인 바위 해안 근처에 고정 된 독방 선을 제공합니다.
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 Aivazovsky가 눈에 띄는 뚜껑 인 구성입니다. 직물은 불평등 한 3 분의 1으로 나뉘어 하늘을위한 우세한 공간을 예술가의 작품과 함께 현장의 진정한 내레이터가됩니다. 왼쪽에서 조명 된 구름은 일몰이나 새벽의 존재, aivazovsky 페인트의 순간을 잘 보여줍니다. 빛의 분산은 하늘에서 극적인 대조를 만들어냅니다. 따뜻한 톤에서 차가운 색조로 이동하여 그와 같은 철저한 관찰자 만 포착 할 수있는 미묘함이 있습니다.
각 뇌졸중에 거의 재창조 된 바다는 끊임없는 움직임의 감각을 전달하기에 충분히 동요하지만 지나치게 폭력적이지는 않습니다. 유동적이고 정확한 브러시 스트로크로 표시되는 파도는 바위 해안과 충돌하여 단단한 것과 거대한 사이의 영원한 만남을 시사합니다. 물의 녹색과 푸른 색조는 하늘의 따뜻한 색상과 대조되며 파도의 융기 부분의 목표는 작곡에 현실감과 드라마의 터치를 더합니다.
장면의 중심 대상 인 배는 파도에도 불구하고 침착하게, 거의 주변의 자연 폐하의 움직임이없는 관중과 같습니다. 배의 존재는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그의 촛불에 대한 그의 입장과지도는 암묵적인 이야기를 제안합니다. 그는 해안 근처에서 피난처를 찾았으며, 여행을 계속하기 위해 더 나은 조건을 기다릴 수있었습니다. 이 요소는 인간의 구성 요소와 이야기를 소개합니다. 시청자 가이 배로 이어진 진정 상태로 이어진 사건에 대한 자신의 역사를 상상하도록 초대합니다.
"해안 앞의 바코"는 Aivazovsky의 독특한 스타일뿐만 아니라 자연의 임시 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 눈에 띄는 인간 인물이 없으면 그림은 동시에 압도적이고 평화로운 외로움을 전합니다. 폭풍과 고요함 사이의 숭고한 것과 일상 사이의 이러한 균형은 Aivazovsky가 바다에 대한 살아있는 실체로서 깊은 이해에 대한 간증입니다.
1817 년 크리미아 페오도시아에서 태어나 1900 년에 사망 한 Aivazovsky는 19 세기에 가장 유명한 해양 화가 중 하나입니다. 그의 작품은 6,000 개가 넘는 그림을 다루며, 대부분 바다와 현상에 대한 그의 매력을 중심으로 회전합니다. "해안 앞의 바코"는 Aivazovsky가 왜 그렇게 존경받는 지에 대한 분명한 예입니다. 단순한 해상 장면을 빛, 색상 및 감정에 대한 깊은 연구로 바꾸는 능력, 인간과 자연 사이의 영원한 대화를 불멸하게합니다.
요약하면, "해안 앞의 Barco"는 Aivazovsky가 거의 실질적인 진위로 자연을 해석하고 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 기술적 기술과 세부 사항에 대한 그의 민감성은이 그림을 바다의 영혼을 향한 창으로 바꾸어 자연의 아름다움과 힘에 대한 시각적 명상으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.