설명
1875 년의 "Paseo Marítimo -Argenteuil"이 작품에서 Claude Monet은 상징적 인 인상주의, 깊이 관련된 스타일의 상징적 순간 중 하나를 캡슐화하지만, 단순한 그림 기술을 넘어서 매일 생명을 불어 넣고 캡처 된 순간을 숨기는 운동이됩니다. . 그의 작품의 대부분과 마찬가지로이 그림은 파리 교외 인 아르헨티나에 위치한 모네와 그의 당시의 다른 화가들을위한 대피소가되었습니다. Argenteuil은 자연과 도시 생활을 결합한 활기찬 풍경을 제공하기 때문에이 위치의 선택은 우연이 아닙니다.
"Paseo Marítimo"를 관찰 할 때, 그림의 구성은 놀랍습니다. 여기서 걷는 나무의 선은 시청자의 시선을 중심 장면을 향한 자연스러운 프레임이됩니다. 길을 따라 흩어져있는 캐릭터는 주변 색상으로 거의 녹는 스타일과 광도로 표시되어 흐름과 움직임의 공기를 시사합니다. Monet은 19 세기 프랑스의 새로운 현대성과 사회화 시대를 상징하는 인물이 야외 생활을 즐기는 것으로 보이는 여가 순간을 포착합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. Monet은 주로 자연 환경의 평온과 오늘의 평온을 불러 일으키는 빛나는 신선한 팔레트, 주로 녹색과 파란색을 표시합니다. 워커의 옷에서 흰색과 빨간색의 악센트는 역동적 인 진동과 대비를 제공하여 그림의 시각적 이야기를 풍부하게합니다. 이 살아있는 색상 적용은 인상주의의 특징이며, 빛과 움직임의 표현은 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크를 통해 만들어 지므로 시청자가 순간의 활력을 느낄 수 있습니다.
캐릭터는 풍경에 이차적이지만 작품에 인류의 요소를 추가합니다. 몇몇 인물이 관찰 될 수 있는데, 그 중 두 명의 여성이 전경에서 눈에 띄는 우아한 방식으로 차려 입는다. 그 존재의 비공식성과 즐거움은 프랑스가 19 세기 후반에 살았던 사회적 변화를 반영하는 대화와 공존의 교간을 암시한다. 이러한 요소는 회화에 대한 사회적 맥락을 제공 할뿐만 아니라 일상 생활을 포착하는 데 Monet의 접근 방식을 반영합니다.
"The Paseo Marítimo -Argenteuil"의 Monet의 스타일은 빛과 색상을 다루는 데있어서 숙달 된 증거뿐만 아니라 겉보기에 간단한 장면을 정서적, 정서적 복잡성과 사회를 반영하는 예술 작품으로 바꿀 수있는 능력입니다. 이 작업을 "인상, Rising Sun"과 같은 시대의 다른 사람들과 비교하면 스타일의 진화를 볼 수 있으며, 이는 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용을 계속 탐구합니다. 모네는 감각 경험에 중점을 두어 시청자들이 볼뿐만 아니라 분위기를 느끼고 장면을 관찰 할 때 참여하도록 초대합니다.
결론적으로, "Paseo Marítimo -Argenteuil"은 인상주의의 정신을 캡슐화하는 미학적 및 주제 적 요소의 융합을 나타냅니다. 이 작품은 단순히 순식간의 초상화 일뿐 아니라 그 자체로는 하루 종일 축하, 현대와 아름다움의 단순한 즐거움에서 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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