설명
Raoul Dufy의 "Yachine Club"(1931)는 색상 사용의 생생한 예와 Fauvism의 주요 지수 중 하나 인 아티스트를 특징 짓는 형태입니다. 이 그림에서 Dufy는 우리를 생명과 운동으로 가득 찬 분위기로 옮깁니다. 여기서 해양 장면은 거의 두드러진 에너지로 포착됩니다. 이 작곡은 휴식과 스포츠의 장소뿐만 아니라 문화와 야외 활동이 얽혀있는 사회적 공간을 불러 일으키는 모니트 클럽에 중점을 둡니다.
"Yacht Club"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Dufy는 자연적인 색조에서 멀어지면 생생한 팔레트를 제공합니다.이 팔레트는 물의 깊은 파란색이 보트의 가벼운 흰색과 붉은 색과 노란색의 터치와 모순되는 장면을 동참합니다. 이 색수 선택은 축제적이고 화창한 분위기를 조성하여 여름 느낌을 완전히 끓는 데 도움이됩니다. 색상은 또한 거의 유기적 인 방식으로 흐르는 것처럼 보이며, 움직임과 기쁨을 암시하여 관중이 해양 바람과 순간의 활력을 느낄 수 있습니다.
작품에서 요소의 배열은 또한 Dufy의 구성 천재를 보여줍니다. 예이츠 촛불은 배경으로 일어나서 끝없는 삼각형을 형성하여 시청자의 시선을 해양 지평을 향해 이끌어냅니다. 반면에, 단순하지만 우아한 건축 구조를 가진 전경의 요트 클럽은이 맥락에서 발전하는 인간의 공간을 고려하도록 초대합니다. 이 작품에는 정의 된 인간 인물이 부족하지만, 표와 우산과 같은 암시 요소의 존재는 클럽 회원들 사이의 사회적 상호 작용을 암시하는 번화 한 삶을 불러 일으킨다.
포스트 -인상과 fauvism의 영향을받은 Dufy는이 작품에서 현실의 표현과 색을 통한 감정 표현 사이의 균형을 달성합니다. 그의 독특한 스타일은 다른 해양 테마 그림에서도 발견되는데, 여기서 그는 관상을 공식적인 것과 결합하여 향수적이고 현대적인 활기찬 풍경을 만듭니다.
"해상 클럽"은 예술이 해외 생활을 축하하는 수단이되는 시대 여가의 문화에 대한 진정한 찬사로 간주 될 수 있습니다. Dufy는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 특정 장소에서 즉각적인 순간뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 매력적인 라이프 스타일의 본질을 포착합니다. 모양과 색상을 통해 태양, 바다 및 회사를 불러 일으키는 능력은 시간을 초월하는 예술적 유산이되어 해안의 삶과 관련된 기쁨과 자유를 불러 일으 킵니다. 따라서 "Yacht Club"은 그림 일뿐 만 아니라 시청자에게 공명하는 공유 경험의 창으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.