설명
1950 년 날짜 인 Henri Matisse의 "The Maritime Wildlife"는 색상과 모양의 사용에있어 프랑스 예술가의 능력과 다양성을 증명하는 조각 세트 내에 등록되어 있습니다. Matisse는 30x60cm의 척도로, 그의 창조적 인 천재와 삶의 본질을 훌륭한 형태와 색조로 압축 할 수있는 독특한 능력을 캡슐화하는 활기차고 역동적 인 해상 파노라마를 제시합니다.
Fauvism의 창시자 중 한 명인 Henri Matisse는 색의 해방과 사실주의의 형태의 선구자였습니다. "해상 야생 동물"에서 우리는 이러한 혁신이 어떻게 숙달되어 어떻게 전개되는지 봅니다. 이 작품은 해양 동물 군이 컷 -컷 모양과 대담한 크로마틱을 통해 살아있는 활기찬 구성에 직면합니다. 따뜻한 노란색과 주황색 색조는 짙은 파란색과 녹색과 대조적으로 우세하여 바다와 잠수함 식생의 풍부함을 불러 일으 킵니다. Fauvism의 특징 인이 색채 대담 함은 Matisse가 현실의 충실한 표현에 의지하지 않고 장면의 활력과 역 동성을 강조 할 수있게합니다.
이 구성은 공간 구조화에 대한 깊은 이해를 숨기는 명백한 단순성으로 눈에 띄는 것입니다. 해양 동물의 인물은 양식화되고 거의 추상적이지만 완벽하게 인식 할 수 있습니다. 깊이 나 전통적인 관점에 대한 명확한 개념없이 잎과 조류의 바다에 떠 다니는 물고기. 이 두 차원은 의도적이며 컨벤션으로 깨기려는 Matisse의 욕구를 강조하고 시청자가 현실적인 표현에 대한 형태와 색상이 지배적 인 우주에 몰입되는 시각적 경험을 창조합니다.
"해상 야생 동물"의 매혹적인 요소는 벽지 클리핑 기술입니다.이 기술은 건강 문제로 인해 지난 수십 년 동안 널리 사용되어 전통적인 방식으로 그림을 그리는 것을 막았습니다. 그는 "가위로 그림을 그리는"것으로 침례를받은이 기술은 새롭고 때로는 더 큰 자유와 함께 색과 형태를 계속 탐험 할 수있게 해주었다. 동물 군과 해양 식물 군을 구성하는 삭감은 그의 경력 의이 단계에 대한 간증이며, 그의 창의력은 신체적 한계에도 불구하고 새로운 차원에 도달했습니다.
"The Maritime Wildlife"와 같은 작품의 영향은 엄청난 미학적 가치뿐만 아니라 나중에 세대의 예술가와 디자이너에게 영향을 줄 수있는 능력에 있습니다. 추상적 인 형태와 혼합 기술을 사용한 순수한 색상과 실험의 사용은 현대 예술의 역사에서 논란의 여지가없는 영감의 원천으로 남아 있습니다.
결론적으로, "해상 야생 동물"은 단순히 해양 생물을 나타내는 것이 아니라 실험 정신에 대한 훌륭한 합성과 Henri Matisse의 작품을 특징 짓는 새로운 형태의 표현을 찾는 것입니다. 그것은 그것이 관찰 될 때마다 새로운 의미의 층을 드러내고 현대의 가장 위대한 주인 중 하나의 다년생 독창성을 보여주는 작품입니다. 이 작업에서 활기찬 크로마틱과 혁신적인 기술적 실행의 조합은 창조 당시와 마찬가지로 오늘날처럼 신선하고 관련이있는 시각적 경험을 제공하기 위해 합류했습니다.