설명
20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 색채의 숙달과 형태에 대한 급성 인식으로 유명한 1940 년의 "해산물을 가진 가장 자연"인 그의 작품에서 우리에게 포장 능력을 캡슐화하는 작품에서 우리를 제시합니다. 활기찬 평온의 시나리오에서 관중. 70x58cm 의이 그림은 Matisse의 성숙한 스타일과 선과 색상의 단순화에 대한 끊임없는 탐구의 숭고한 예입니다.
"Muerh -Seafood Nature"에서 Matisse는 우리에게 선택되어 정밀하게 선택된 대상의 겉보기에 캐주얼 한 배치를 고려하도록 초대합니다. 많은 공간을 차지하는 테이블은 해산물 선택이 자연스러운 우아함으로 전시되는 시나리오 역할을합니다. 우리는 달팽이와 랍스터가 조화롭게 배열 된 것을 관찰하며, 일부 식물 요소, 아마도 야채를 보완하는 야채로 둘러싸여 있습니다. 이 미니멀리스트 구성은 Matisse의 Fauvista 스타일의 독특한 특징 인 Color의 대담하고 표현적인 사용에 의해 향상됩니다.
색상은 그림의 시각적 이야기를 지배하고 지시합니다. 녹색과 파란색 톤은 해산물의 선반과 오렌지와 밝게 대조하여 편안하고 자극적 인 시각적 균형을 만듭니다. 안전하고 고의적 인 스트로크는 브러시의 인상적인 도메인을 보여 주어 각 물체가 자신의 삶에 진동합니다. Matisse가 빛과 그림자로 연주하는 방식은 똑같이 놀랍고, 구성의 명백한 단순성에도 불구하고 표현 된 요소에 깊이와 치수를 제공합니다.
세심한 관찰은 장면에서 인간 인물이 없음을 보여 주지만, 물체의 배열은 암시 적 존재를 시사한다. 마찬가지로 Matisse가 인간의 활동이 존재했지만 이제는 중단 된 갓 살았던 순간의 스냅 샷을 남겼으며, 남아있는 물체를 통해 마크만 남았습니다. 이 전략은 친밀한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 일상적인 세부 사항과 감정적 영향에 대한 특별한 민감성을 반영합니다.
"조개류와의 죽은 자연"은 제 2 차 세계 대전 중반에 1940 년에 만들어 졌기 때문에 세계 역사의 소란스러운시기의 일부라는 점에 유의해야합니다. 그러한 침착하고 국내 장면을 대표하기위한 선택은 외부 혼돈에 대한 대피소로 해석되거나 역경의시기에 아름다움과 침착의 끈기를 선언 할 수 있습니다.
그의 경력의 맥락에서,이 작품은 예술을 통해 균형과 평온을 찾는 다른 Matisse 작품과 일치합니다. "블라우스 루마 인"또는 "매그놀리아가있는 자연 자연"과 같은 작품은 요소 구성과 색상 사용에서 동일한 대담함에서 동일한 세심한 점을 보여줍니다. 죽은 자연의 탐구는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 같은 동시대 사람들 에게서도 볼 수 있지만 매우 다른 문체 접근 방식이 있습니다.
궁극적으로 Henri Matisse의 "Marshaps를 가진 Muerhat Nature"는 단순한 대상의 표현이 아닙니다. 색과 모양을 통해 무생물에 생명을 주입하는 능력에 대한 간증입니다. 그것은 관중과 계속 공명하여 평화와 아름다움의 휴식을 제공하며, 독특한 예술적 숙달로 일상 생활의 본질을 포착하기 위해 Matisse의 지속적인 재능을 재확인하는 작품입니다.