설명
포르투갈에서 모더니즘의 가장 관련성이 높은 화가 중 하나 인 António Carneiro는 그의 작품에서 "Vista to the Beach"(1910) 해안 풍경의 본질과 그의 시대의 미학적 감수성을 모두 포착하는 연상적인 표현을 제공합니다. 모더니즘이 학문적 규범에 도전하기 시작한시기에 그려진이 그림은 생생한 색상이 풍부한 작품으로, 신중한 구조를 자연에 대한 거의 서정적 인 접근 방식과 결합하는 구성으로 제시됩니다.
그림은 카르네이로의 빛에 대한 사랑과 특정 순간의 분위기를 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 작품에서 요소의 배열은 기법의 영역을 보여줍니다.이 기술의 영역은 하늘에서 바다를 분리하고 화창한 날의 평온함을 반영하는 파란색 게임으로 나아가는 기술의 영역을 보여줍니다. 모래에 노란색과 황금색 톤을 사용하면 파도의 진한 파란색과 대조를 이루어 해변과 물을 모두 애무하는 햇빛을 불러 일으키는 반면, 수평선 선의 녹색의 약간의 촉감은 초목의 근접성을 시사합니다. 포르투갈 해안의.
그의 시대의 다른 작품들과 달리 "해변보기"에는 풍경을 장려하는 인간의 인물이 없으므로 시청자는 자연 환경의 순도에 집중할 수 있습니다. 캐릭터의 부족은 마치 관찰자가 환경에서 길을 잃고 장면의 평온에 몰입하도록 초대되는 것처럼 그림에 명상적인 차원을 더합니다. 이 선택은 인간과 자연과의 영적 연결을 찾는 것으로 해석 될 수 있으며, 모더니즘의 반복적 인 주제였으며, 여기서 감각과 정서적 경험이 일상적인 표현에 비해 가치가있는 개념입니다.
상징주의와 인상주의에 의해 영향을받은 카르네이로는이 작품에서 감정의 수단으로 색을 사용하는 데있어 그의 숙달을 드러낸다는 사실도 흥미 롭다. "Vista to the Beach"에있는 그의 팔레트는 시청자의 시선 이전에 거의 욱신 거리는 것처럼 보이는 해안 생활을 축하하는 활기찬 포르투갈 자연을 반영한 것입니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 움직임과 유동성, 바람과 파도의 감각을 암시하여 묵상을 불러 일으키는 활력을 주입합니다.
카르네이로는 그의 현대 조세 말 호아와 함께 포르투갈어 그림의 모더니즘으로의 전환의 핵심 인물입니다. 빛과 색상에 대한 언급으로 가득 찬 그의 작품은 포르투갈의 예술의 진화와 함께보다 추상적이고 감정적 인 언어를 향해 수반됩니다. 여기서 자연 환경은 주인공이되어 명백한 이야기를 벗겨냅니다. 이 관점에서 "해변에 보인다"는 20 세기 초의 수수께끼의 예술적 풍경에서 카르네이로가 점령 한 장소의 주목할만한 예로 볼 수 있습니다.
요컨대, "Been to the Beach"는 António Carneiro를 특징 짓는 미학적 검색의 상징적 표현이되어 전통성에 도전하는 현대 스타일로 풍경에 대한 깊은 감사를 합병했습니다. 이 작품은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 순간, 장소 및 감정을 포착하는 시각적 문서로 밝혀졌으며, 자연의 웅장함에 대항하여 인간의 본질을 구해냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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