설명
1920 년에 수행 된 Henri Matisse의 "해변의 여성, Étretat"의 작품은 탁월한 색의 숙달에 대한 비포성 간증이며 20 세기 의이 영향력있는 예술가를 특징 짓는 형태입니다. 73 x 60 cm의 치수 로이 그림은 프랑스 노르망디의 그림 같은 해안 마을 인 에트레타 트 (Etretat)의 바다에있는 여름 장면의 본질을 포착합니다.
그림의 구성을 관찰 할 때, 두 개의 암컷 인물이 전경에 드러나며 해변을 불러 일으키는 모래 공간에 자리 잡고 있습니다. 그의 스타일에 충실한 Matisse는 단순화 된 형태와 정의 된 윤곽을 사용 하여이 인물들에게 생명을줍니다. 그들의 편안한 태도는 묵상이나 휴식의 순간을 암시하며, 아마도 해양 바람과 풍경의 평온을 즐길 수 있습니다. 수치는 철저히 상세하게 그려지지 않습니다. 다른 한편으로, Matisse는 시청자가 색상과 모양의 상호 작용에 집중하도록 초대하는보다 스타일되고 추상적 인 표현을 선택합니다.
Matisse의 색상 사용은이 작업에서 근본적입니다. 푸른 색조는 백그라운드에서 우세하여 바다와 하늘을 암시하는 반면 끔찍하고 붉은 색은 해변 지역과 여성의 옷에서 대조됩니다. 이 강렬한 대조는 Fauvism의 전형적인 것이며, Matisse는 뛰어난 리더였다. 색상은 관찰 된 현실을 준수하지 않고 전염시키고 싶은 감정에 부착되어 활기차고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다.
이 그림의 또 다른 주목할만한 측면은 공간 구성입니다. Matisse는 수평선을 단순화하고 중심이지만 여성 인물이 그림 공간을 극복하지 않는 구성 균형을 달성합니다. 이러한 요소의 경제는 우주 표현을 향한 Matisse 접근법의 특징 인 주제와 환경 사이의 열린 대화 인 고요하고 광대 한 깊이를 제공합니다.
Étretat의 선택은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 이 장소는 Gustave Coubet 및 Claude Monet을 포함한 수많은 예술가들에게 영감을주었습니다. 그러나 Matisse는 독특한 방식으로 환경을 다루며, 지형 학적 현실주의에 덜 집중하고 색상과 모양을 통해 장소의 감각을 포착하고, 자연 주의자들과 그 이전의 인상 주의자들로부터 출발하는 데있어 더 많은 곳에 집중합니다.
Henri Matisse (1869-1954)는 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 혁신적인 색상 사용과 그림의 용이성으로 유명합니다. 그의 경력 기간 동안 그는 조각에서 콜라주에 이르기까지 다양한 스타일과 기술을 탐구했지만 항상 모양과 색상을 통해 개인적, 정서적 표현에 중점을 둔 독특한 비전을 유지했습니다. "해변의 여성, MeetTat"과 같은 작품은 명백한 단순성에도 불구하고 그들의 예술이 어떻게 우리에게 깊은 감정과 자연과 인간의 인물에 대한 다양한 반영을 불러 일으킬 수 있는지 보여줍니다.
결론적으로, "해변의 여성, Étretat"는 Matisse 스타일의 본질과 매일 장면을 깊이 움직이는 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력을 구현하는 그림입니다. 장면의 평온함과 결합 된 색상과 모양의 사용은 시청자에게 노먼 해안의 순간에 대한 독특하고 매력적인 비전을 제공하여 Matisse를 현대 미술의 극복 할 수없는 교사로 재확인합니다.