설명
Magnus Enckell의 그림 "Child in the Beach"(1917)는 단순성뿐만 아니라 색상과 구성의 교활한 사용을 위해 눈에 띄는 작품입니다. 이 캔버스는 20 세기 초 핀란드에서 상징주의와 모더니즘 사이의 전환 시간 인 예술적 갱신의 맥락에 등록된다.
"해변의 아이"를 관찰 할 때, Enckell은 자녀의 중심 인물이 주변 환경과 조화를 이루는 일시적이고 조용한 순간의 본질을 포착하려고했던 것이 분명합니다. 이 작품은 밝은 파란색과 수성 파란색에서 황토색, 모래에 갈색으로 덮는 색상 팔레트를 사용하여 수평선에서 사라지는 해저를 모아서 그림에 부드럽고 고요한 톤을 제공합니다. Enckell 기술은보다 추상적이고 연상적인 분위기를 위해 과도한 세부 사항을 포기합니다.
장면의 유일한 인간 주인공 인 아이는 바다의 가장자리에 앉아 프로필로 표시됩니다. 그것의 입장은 내성의 순간이나 아마도 바다의 단순한 묵상을 반영합니다. 아이의 몸은 명확한 윤곽이 있지만 압도적 인 현실감이 없어서 Enkell이 그의 경력의 다양한 단계에서 탐구 한 상징적 인 스타일을 따라 압도적 인 현실감이 없습니다. 소년의 피부와 그의 금발 머리는 모래의 따뜻한 색조와 물의 추위와 대조되므로 주변 환경에 감사하는 동안 주요 인물에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
그의 나라에서 상징주의의 개척자 중 한 명으로 알려진 Magnus Enckell 은이 작품에서 어린 시절과 자연에 대한 관중의 인식을 회복하지 않고 갱신하는 단순성을 향한 변화를 보여줍니다. 그것은 셔츠의 일상 생활에서 눈에 보이는 것을 초월하고 실존 적 평온을 불러 일으키는 깊이를 찾는 작품입니다. Enkell은 자신의 주변 환경과의 사람과의 관계를 탐구하기위한 수단으로 그림을 사용했으며, "어린이 해변"에서이 의도는 놀라운 명확성으로 드러납니다.
이 그림의 색수 결정은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 소프트 전환 및 균형 잡힌 대비는 진정되고 역동적 인 구성을 만듭니다. 부드러운 브러시 스트로크로 만든 물과 모래의 질감은 연속성과 움직임의 감각을 달성하여 평화와 묵상의 분위기를 선호합니다.
"Beach on the Beach"에 대한 구체적인 정보는 제한적이지만,이 작품을 이해하는 가장 좋은 방법은 Enckell의 예술적 발전의 가장 광범위한 맥락에 있습니다. 이 장면은 평범한 순간에 보편적 인 것을 찾을 수있는 본질적으로 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 의지입니다. 이 그림은 매그너스 엑셀 (Magnus Enckell)이 빛, 색상 및 구성의 훌륭한 관리를 통해 매일 매일의 단순성을 숭고한 범주로 올리는 방법에 대한 뚜렷한 샘플로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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