설명
20 세기 초의 미국 화가 인 Maurice Prengast는 색상과 구성에 대한 특별한 접근법, 1897 년의 "어린이들의 어린이"에 효과적으로 수렴하는 요소로 유명합니다.이 그림은 미국인의 인상주의로 알려진 예술 운동은 일상 생활의 본질과 유쾌하고 밝은 환경에서 짜여진 어린 시절의 순간을 포착하는 능력을 보여줍니다.
"해변의 어린이"에서 해변은 작은 캐릭터가 작곡의 중심 인 활기찬 시나리오가됩니다. 당신의 처분은 무작위가 아닙니다. 아이들은 전략적으로 위치하여 시청자가 근처의 관점에서 장면을 경험하도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. 유아의 게임, 그들 사이의 상호 작용과 나오는 역 동성은 Prendentgast의 작품을 특징 짓는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 촉진 될 수 있습니다. 각 그림은 완전히 상세하지는 않지만 그 위치와 제스처를 통해 개성을 가지고 있으며, 이는 어린이의 기쁨과 부주의의 순간을 암시합니다.
이 그림의 색상은 기본입니다. Purkey는 밝고 포화 된 팔레트를 사용하여 파란색과 노란색 톤이 우세하여 태양과 바다를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 따뜻함과 행복의 느낌을 전달할뿐만 아니라 작품에 거의 꿈 같은 공기를 제공합니다. 그림자와 빛은 시청자가 여름날의 열기를 느끼도록 얽혀 있습니다. 색상의 사용은 자연에 대한 직접적인 관찰이 기본적 인 인상주의의 영향을 반영합니다. 수평선에 녹는 바다가있는 배경과 부드러운 모래는 장면에 깊이와 맥락을 추가하여 어린 시절의 장난기있는 분위기를 잡습니다.
Prendastast의 스타일은 독특하며 엄격한 현실주의보다는 형태와 색상에 중점을 둡니다. Arrentgast는 Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 유럽 예술가들의 영향을 받아 해변에서 어린이들의 표현을 보완하는 패턴과 형태로 해석되는 장식적인 접근 방식을 채택합니다. 그들의 기술을 통해, 아이들의 몸과 풍경의 요소는 얽혀있어 매력적인 조화의 감각을 만듭니다.
"해변의 어린이"는 기술 석사의 서약 정도를 보여줄뿐만 아니라 그림을 통해 어린이의 경험을 체포하는 능력을 밝히는 것이 중요합니다. 이 작품은 우리 모두와 공명하는 특정한 순간을 포착하여 어린 시절의 순간의 단순성과 아름다움을 상기시켜줍니다. 미국의 인상주의를 대표하는이 작품은 활력과 자연스러운 맥락에서 감정의 표현을 통해 보편적 역사를 말할 수있는 능력으로 두드러집니다.
Predergast의 예술적 유산의 맥락 에서이 그림은 레퍼토리의 다른 작품과 일치하며, 인간 인물의 색상과 표현이 중요한 역할을합니다. Arrentgast는 일상 생활에 대한 그의 표현을 통해 시청자가 어린이가되는 기쁨의 기쁨과 자유, 현대 예술의 감사와 관련이있는 비전 인 세상에 더 가깝게 만들어줍니다. 따라서 "해변의 어린이"는 예술가로서의 석사 학위뿐만 아니라 시청자의 감정적 영역을 향한 창문이되며, 이는 어린 시절의 영원한 빛과 연결됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.