설명
1910 년에 제작 된 Magnus Enckell의 "Boys on the Beach"그림은 젊음의 본질과 자연에서 여가의 평온을 포착하는 예술 작품입니다. 이 장면은 해변의 모래에 두 명의 벌거 벗은 젊은이들을 묘사하며 침착하고 침착 한 순간에 집중했습니다. 이 그림은 깊은 성찰과 영성 감각으로 그의 작품을 흡수 할 수있는 능력으로 알려진 핀란드 예술가 인 Enkell의 상징주의 시대에 삽입됩니다.
1870 년에 태어나 1925 년에 사망 한 Magnus Enckell은 19 세기 후반과 20 세기 초의 북유럽 예술에서 두드러진 인물이었습니다. 그의 스타일은 우울한 상징주의에서 그의 경력의 마지막 해의 인상적인 명확성과 광도 특성으로 진화했습니다. "Boys on the Beach"는이 전환을 대표하며, 더 부드러운 색상 팔레트와 더 조명 된 분위기를 볼 수 있습니다.
이 구성에서, Enkell은 자연 환경과의 타고난 조화를 반영하는 방식으로 우주에서 신체의 배치를 연주합니다. 전경에있는 두 자녀는 평온한 자세로 표현되며, 그중 하나는 왼쪽 팔꿈치에 의해지지되고, 다른 하나는 다리가 약간 수집 된 느낌이 든다. 이 조항은 그들에게 개인으로서의 삶을 제공 할뿐만 아니라 주변 환경과 유기적 인 연결을 만듭니다.
"Boys on the Beach"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Enkell은 파스텔 톤과 끔찍한 색상의 미묘한 팔레트를 사용하여 순간의 평온과 단순성을 강조합니다. 젊은이들의 시체에는 부드럽고 거의 미묘한 색조로 칠해져 있으며, 이는 모래와 바위의 가장 불투명하고 끔찍한 색상과 섬세하게 대조됩니다. 하늘과 해양 지평의 뉘앙스는 가볍고 무한대와 평화의 느낌을줍니다.
이 작업은 또한 Enkell의 Light Management의 숙달을 강조합니다. 조명은 강한 그림자없이 확산되며, 이는 부드러운 여름 바람에 침착 한 순간을 암시합니다. 빛은 캐릭터의 피부를 애무하여 유형과 동시에 임시 존재를 제공합니다.
이 그림은 캐릭터의 정체성에 대한 많은 세부 사항을 제시하지 않으므로 시청자가 현장에서 자신의 해석을 투영 할 수 있습니다. 주제의 이러한 익명 성과 그들의 벌거 벗은 또한 청소년의 순도와 결백에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 인간의보다 자연스럽고 필수적인 상태로의 복귀를 탐구합니다.
"Boys on the Beach"는 또한 현대 세계의 복잡성과 동요에서 벗어나 보편성과 고요함을 전달할 수있는 능력으로 눈에.니다. 그것은 인간과 자연 사이의 원래의 연결에 대한 묵상과 성찰을 초대하는 작품입니다.
요약하면, "Beach on the Beach"는 Magnus Enckell의 문체 전환을 캡슐화하는 작품으로, 상징주의에 대한 관심과 더 인상적인 빛과 색상에 대한 성장 성향을 모두 반영합니다. 이 그림은 젊음과 자연의 축하 일뿐 만 아니라 조화로운 예술적 비전에서 인간과 자연을 합병 할 수있는 Enkell의 능력에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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