설명
1904 년에 만든 Max Liebermann의 "Rider on the Beach"의 작품은 일상 생활의 일시적인 순간에 인간과 그의 자연 환경 사이의 연결을 반영하여 독일의 인상주의 내에서 이정표로 세워졌습니다. 이 작품은 해변의 광대 한 확장으로 둘러싸인 라이더를 보여 주며, 전체 작품에는 바다의 신선한 공기와 열린 공간의 자유가 함침 된 것 같습니다. 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명한 Liebermann은 해안 풍경의 관능을 불러 일으키는 색상 팔레트를 사용합니다.
구성의 중앙에 나타나는 라이더와 그 뒤에 뻗어있는 바다는 강력한 시각적 긴장을 생성합니다. 말의 인물은 맑은 모래에 눈에 띄는 모래에 눈에 띄는 모래에 눈에 띄는 세부 사항과 활기찬 몸짓이있는 의자가있는 의자가 활동의 순간이나 임박한 움직임을 암시합니다. 말의 근육질과 라이더의 라이더는 작용에 부드럽게 주름을 잡는 것처럼 보이며 자연 세계와 활력과 관계를 제공합니다. 바다와 해변의 맥락에서 인간과 동물의 인물의 이러한 표현은 인간, 동물 및 주변 환경 사이의 상호 관계에서 Liebermann 접근법의 명확한 표현입니다.
작품의 구성은 대기 성이 특징이며, 여기서 라이더는 오른쪽으로 약간 움직이며 파도는 해안에서 왼쪽으로 끊어집니다. 이 조항은 회화에 역동적 인, 시청자의 시선을 포착하고 풍경을 통한 라이더의 여정을 따라가도록 초대하는 움직임의 감각을 제공합니다. 반면에, 많은 배경을 차지하는 하늘은 파란색과 회색의 터치로 표현되어 변화의 분위기를 전달하여 모래의 평온과 물의 움직임을 보완합니다.
이 기술에 관해서는 Liebermann은 느슨한 브러시 스트로크 및 색상 응용 프로그램의 놀라운 영역을 보여줍니다. 다양한 질감을 통해 모래의 거칠기와 바다의 부드러움을 모두 전달합니다. 파도에 반사되는 것처럼 보이는 햇빛은 흰색과 노란색의 섬광으로 포착되어 장면에 생명을주고 라이더와 마운트의 가장 어둡고 어두운 색조와 놀랍도록 대비됩니다. 조명과 그림자의 이러한 상호 작용은 그림의 핵심 요소가되어 활력과 해양 풍경에 특성을 부착합니다.
인상파 운동의 저명한 인물 인 Liebermann은 화가로서의 작품뿐만 아니라 독일 예술 공동체에 미치는 영향으로도 알려져있었습니다. 야외 생활과 자연에 대한 그의 관심은 그의 많은 작품에 반영됩니다. "Rider on the Beach"는 이러한 문제에 대한 그의 탐구의 분명한 예이며, Alfred Sisley 또는 Claude Monet과 같은 그의 현대의 다른 작품에서 볼 수 있으며, 또한 빛을 통해 환경의 본질을 포착하려고했습니다. 그리고 색상.
Liebermann은 그의 경력을 통해 자연과 인간의 경험의 아름다움을 축하하는 그의 예술에서보다 현대적인 접근 방식을 채택하기로 선택한 시대의 제한과 관습에 직면했습니다. 이런 의미에서, "해변의 라이더"는 특정한 순간의 표현 일뿐 만 아니라 자연에서 개인의 자유와 자발성에 목소리를 주려는 예술적 접근의 선언 일뿐입니다. 기술 마스터와 풍경과의 깊은 관계가있는이 작품은 미술 세계에서 Liebermann의 지속적인 유산에 대한 증언으로 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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