설명
Paul Gauguin의 "Tahitian Women on the Beach"(1892)는 폴리네시아의 삶과 문화의 진정한 표현을 찾는 것에 대한 활기차고 도발적인 증언으로 서 있습니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 색상, 모양 및 인물이 시각을 초월하고 인간 경험의 본질과 우리를 연결시키는 이야기를 들려주는 감각 우주에 들어가도록 초대됩니다.
포스트 인상의 선구자 인 Gauguin 은이 조각의 구성에서 세심한 작업을 수행했으며, 이는 요소의 명확한 구조와 배치가 특징입니다. 포 그라운드에서 타히 티아 여성 2 명은 의심의 여지가없는 주인공입니다. 생생한 따뜻한 색상과 밝은 드레이프의 블라우스를 입은 자세와 표현은 평온과 자연 환경과의 친밀한 연결을 전달합니다. 수치는 우리의 눈이 그들과 풍경 사이에서 흐르도록하는 방식으로 배열되어 연속성과 깊이를 달성합니다. 수치는 문자 적 표현 일뿐 만 아니라 열대 생활과 관련된 이상화와 평온의 상징이기 때문에 상징의 영향은 작업에 편리합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 상당히 눈에 띄는 것입니다. Gauguin은 강렬한 초목의 녹색, 바다의 순수한 푸른 색, 여성 피부의 끔찍한 색조 사이를 움직이는 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 풍경의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그들과 주변 환경 사이의 연결을 강화시킵니다. 배경의 블루 마운틴은 부드럽게 물결 모양의 실루엣이있는 외딴 세계의 약속을 속삭이는 것 같습니다. 노란색 모래 지구와 짙은 푸른 바다는 타히 티아 기후의 따뜻함과 빛을 반향하며, 인간과 자연 사이의 경계를 흐리게합니다.
또한 현장에서 서구화 된 요소가 없음을 지적하는 것도 관련이 있습니다. 여성은 자연 서식지에서 19 세기 후반 유럽 사회의 관습과 방해와는 거리가 멀고 조용하고 시대를 초월한 삶을 반영합니다. 이 접근법은 현대의 영향을받지 않는 진위에 대한 Gauguin의 검색의 일부이며, 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Tahitian 문화의 "영혼"을 포착하려는 그의 욕구를 드러냅니다.
타히티에서 가장 잘 알려진 삶의 표현 중 하나이지만 "타히 티아 여성의 해변"은 파라다이스의 단순한 관광 엽서가 아니라 정체성, 아름다움 및 소속감에 대한 명상입니다. 여성들은 바다를 고려할 때 시청자가 일에 존재하는 의미의 층을 반영하도록 강요하는 동시에 자신의 땅과 영적인 연결을 구현합니다.
이 그림을 조사 할 때, 우리는 화가와 그 맥락 사이의 대화를 목격합니다. Gauguin은 현실을 아름답게하려고 할뿐만 아니라 대담한 시각적 언어를 사용하여 문화적 표현에 의문을 제기합니다. "Tahitian Women on the Beach"는 궁극적으로 각 관중이 이미지 자체뿐만 아니라 예술가의 시선에서 복잡한 세계와 변화에 대한 문화적, 사회적 영향을 탐구하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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