설명
1891 년에 그린 Winslow Homer의 "The Two Girls on the Beach -Tynemouth"라는 제목의 작품은 자연 환경에서 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다. 풍경과 조화를 이루는 인간을 표현한 것으로 알려진 호머는이 그림에서 해변에서 두 젊은이를 묘사 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기로 장면을 심어줍니다.
작업의 구성은 매우 효과적입니다. 모래에 앉아있는 두 인물은 그들의 생각에 뛰어 들었고, 시청자는 내면의 세계에 들어가도록 초대합니다. 예술가가 부정적인 공간을 어떻게 사용하는지는 놀랍습니다. 그 뒤에 확장되는 광대 한 해양 지평은 수치를 틀었을뿐만 아니라 시간과 공간의 지구력을 시사합니다. 환경과 대조되는 명확한 의상을 입은 소녀들은 작품의 시각적 초점이됩니다. 회화에서 빛의 사용은 특히 두드러진다. 오늘의 선명도와 물에 태양의 반사는 이미지에 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
색상은 감정을 불러 일으키는 데 중요한 역할을합니다. 파란색과 흰색이 우세한 부드럽고 깨끗한 색조는 바다와 하늘의 뉘앙스를 모방합니다. 모래의 가장 따뜻한 색조와 결합 된이 색상은 장면의 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 미적 경험을 향상시키는 팔레트를 만듭니다. 호머가 페인트를 적용하여 역동적이고 설명적인 브러시 스트로크를 사용하여 바다의 파도를 검토하는 방식은 물의 움직임에 대해 이야기하여 작곡에 생명을 불어 넣습니다.
"해변의 두 여자 -Tynemouth"의 흥미로운 측면은 호머가 일을 한 맥락입니다. 그의 경력 동안, 예술가는 해변과 바다와 깊은 관계를 맺었으며 그의 많은 작품은 인간과 자연의 관계에 중점을 둡니다. 영국 북동부의 오래된 어촌 항구 인 Tynemouth는 화가와 시인에게 영감을주는 훌륭한 자연의 아름다움의 장소였습니다. 호머는 미국인이지만 유럽 문화와 풍경에 깊은 영향을 받았으며,이 작품의 평온과 단순성에 반영됩니다.
이 캔버스는 현실주의와 인상주의 사이의 전환을 나타내는 예술적 스타일입니다. 호머는 그의 주제의 충실한 표현에 달라 붙는 동안, 그는 또한 19 세기 말 인상주의의 실험을 예상하는 형태의 빛과 색을 받아들입니다. 그의 작품 에서이 이원성은 미래의 예술적 운동의 선구자로서, 예술가로서의 독특한 정체성을 유지합니다.
무죄와 청소년의 표현 일뿐 만 아니라 두 젊은이의 인물은 환경과의 인간의 상호 작용의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 모래에 앉아있는 그의 편안한 자세는 시간의 낭만적 인 이상과 공명하는 자연과의 연결을 제안합니다. 이런 의미에서, 작품은 자연의 아름다움에 대한 반영만큼 개인적인 경험의 초상화만큼이나 역할을합니다.
"해변에있는 두 소녀 - Tynemouth"는 궁극적으로 묵상을 초대하는 작품입니다. Winslow Homer는 세심한 구성, 색상 선택 및 캐릭터의 대우를 통해 시간이 지남에 따라 정지 된 시간을 제공합니다. 인간과 자연 세계 사이의 공유 공간에서 볼 수있는 단순하지만 깊은 평화를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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