설명
Félix Vallotton의 "On the Beach -1899"의 묵상에서, 우리는 19 세기 말에 일상 생활에 대한 매혹적인 간증에 직면 해 있습니다. Nabis 운동과 관련된 Franco-Suzizo 화가 인 Vallotton은 눈부신 인테리어와 풍경 장면뿐만 아니라 급성 초상화로 유명했습니다. 그러나 "해변에서"는 수상과 환경 사이의 조용한 상호 작용을 우아한 단순성으로 캡처합니다.
1899 년에 실행 된 작품은 즐거운 셔츠 장면을 보여줍니다. 전경에서 두 명의 여성 인물이 부드러운 모래에 놓여 있습니다. 긴 드레스, 모자 및 액세서리로 우아하게 옷을 입은 여성은 자연 환경과 놀라운 대조를 이룹니다. Vallotton이 선과 윤곽선을 관리하는 용해성은 장면의 고요함과 침착성을 강조하는 형태를 명확하게 제공합니다.
구성의 수평은 근본적인 측면입니다. 수평선은 페인트를 두 개의 독특한 줄무늬로 나눕니다. 한 손의 해변, 다른 한편으로는 바다와 하늘이 있습니다. 이 분할 선은 물리적 일뿐 만 아니라 대기입니다. 하늘과 바다에 사용되는 파스텔 줄무늬는 차분하고 평온함을 제공하는 반면, 더 따뜻한 톤으로 취급되는 모래는 우리를 지상 세계의 물리적 현실과 연결시킵니다.
색상은이 작품에서 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. Vallotton은 자신의 스타일의 독특한 특징 인 제한적이지만 효과적인 팔레트를 사용하며, 이는 포스트 인상의 파생으로 간주 될 수 있습니다. 부드러운 톤과 미묘한 그림자는 그림이 완전히 지배하지 않고 조화로 조화롭게 통합 할 수있게합니다. 이 색상은 또한 Belle Époque 레저 장면의 전형적인 향수를 불러 일으키는 분위기를 불러 일으 킵니다.
또한 Vallotton 접근 방식에 대한 일본인의 영향을 알아 차리지 않을 수도 있습니다. 색상의 형태와 색상의 단순화는 일본인 인쇄물을 상기시켜줍니다. 여성과 풍경이 장면에서 동등한 중요성을 가진 그림의 요소에 대한 비 계층 적 처리는이 미학적 접근의 또 다른 미묘한 윙크입니다.
Vallotton은 현대 생활의 철저한 관찰자였으며 그의 그림은 종종 심리적 부담을 지니고 있지만, 명백한 드라마를 거부하는 미묘함과 격리로 취급됩니다. "On the Beach"에서, 두 여성 인물 사이의 상호 작용에는 음소거 대화가 가득 차인 것으로 보인다. 음소거 대화, 침묵의 공모는 시청자가 시각을 넘어서 나레이션을 상상하도록 초대한다.
Vallotton의 예술과 관련하여,이 작품은 감정적 인 힘을 유지하지 않는 미디어 경제로 일시적인 순간을 포착하는 능력을 반영합니다. 각 요소는 균형 잡힌 연상 구성을 만들기 위해 신중하게 고려되기 때문에 장면의 단순성은 오해의 소지가 있습니다. "On the Beach -1899"는 Vallotton이 상세한 관찰을 독특한 스타일과 결합하여 상징주의와 떠오르는 모더니즘의 교차점에서 독특한 위치를 반영하는 능력의 선언입니다.
요약하면,이 그림은 Felix Vallotton의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 일상 생활의 표면 아래에있는 미묘한 감정에 대한 깊은 이해에 대한 증언 일뿐입니다. 그것은 우리를 침착하게 잃고, 비밀을 발견하고, 인간과 환경 사이의 영원한 춤을 반영하도록 우리를 계속 초대하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.