설명
1898 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "On the Beach"는 19 세기 말에 매혹적인 해안 풍경과 레저 문화를 반영하는 작품의 코퍼스 내에 등록되어 있습니다. 인상주의의 가장 인정받는 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 성취 한 색과 빛의 독특한 사용을 통해 휴식과 충만의 분위기를 전달합니다.
장면에서 한 무리의 사람들이 인식됩니다. 대부분의 사람들은 청녀이며, 해변에 목가적 인 날을 즐기고있는 것처럼 보입니다. 수치는 매우 자연주의적인 환경에 배치됩니다. 물과 모래의 부드러운 물결은 활기찬 상호 관계의 상태에 있습니다. Renoir는 브러시 스트로크에서 느슨한 치료를 사용하여 생명을 형태와 뉘앙스에 부여합니다. 시대 의상을 입은 여성의 몸은 파스텔 톤에서 더 활기차게 복장의 다양성을 강조하는 색의 색상 사용을 보여줍니다. 각 그림은 인간 형태의 축하이며, 그 위치는 미묘한 상호 작용의 순간을 포착하여 간단한 표현 이상의 이야기를 제안합니다.
"On the Beach"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 Renoir가 인상주의의 핵심 요소 인 빛을 나타내는 방식입니다. 빛은 자연스럽게 수치에 영향을 미쳐 환경과 얽힌 반사와 그림자를 유발합니다. 바다의 푸른 색과 녹색 색조는 햇볕에 피부의 따뜻한 뉘앙스와 놀랍게 대조적으로 여름날의 경험을 불러 일으키는 조화로운 그림을 만듭니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 기술적 일뿐 만 아니라 기쁨과 평온함을 반영합니다. 그것은 순간의 당연한 상태에 자신을 몰입시키려는 초대입니다.
운동과 감정의 활력을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 갱신은 그의 작품에서 여가 맥락에서 인간의 인물의 주제와 자연과의 조화를 다루고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "해변"은 예외가 아닙니다. 작품의 맥락은 해안에서 레크리에이션을 찾기 시작한 파리 사람들의 변화하는 생활 양식을 반영하기 때문입니다. 주제의 선택은 미적 검색에 반응 할뿐만 아니라 중산층이 새로운 형태의 삶과 여가를 개발 한 역사적 순간을 포착합니다.
이 그림은 "Lejeuner des Canotiers"(1881)로 갱신하기 위해 다른 작품과 비교할 수 있으며, 다시 야외 생활을 축하하는 색상과 사회적 상호 작용으로 가득 차 있습니다. 둘 다 빛은 환경을 변화시키고 관중이 갱신 작업의 중요한 특성 인 순간의 가벼움을 경험할 수있는 조용한 주인공입니다.
"해변에서"그것은 해안에서 하루의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연과 다른 사람들과 교통 할 때 경험되는 기쁨과 아름다움에 대한 그림의 증언입니다. 그것의 기술, 색상 및 개방형 구성의 사용은 시청자에게 공명하는 묵상을 초대하여 작품이 삶 자체의 숭고한 표현으로서 기억에 남습니다. 각각의 뇌졸중에서, 각각의 상호 작용에서, Renoir는 임시적이지만 예술을 통해 영원해지는 순간의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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