설명
1902 년에 그려진 Paul Gauguin의 "해변 I의 라이더"(해변 I의 라이더) (해변의 라이더 I) 작품은 포스트 욕구 예술에 대한 독특한 접근 방식을 불러 일으켜 그가 방문한 장소에서 삶의 본질을 포착하기 위해 예술가를 찾는 것을 특징으로합니다. 이 경우 폴리네시아. 이 그림은 원주민 문화와 그 전통에 대한 그의 깊은 관심뿐만 아니라 인상주의에 의해 확립 된 기존 매개 변수와 분리 된 형태와 색의 탐구를 반영한 것입니다.
이 작품에서 Gauguin은 라이더의 인물이 중심 요소가되는 해안 풍경에서 발전하는 구성을 제시합니다. 이 말과 라이더는 자신의 리듬으로 진동하는 것처럼 보이는 공간의 한가운데에 나타납니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 바다 푸른 색과 모래의 따뜻한 색조는 라이더의 라이더의 강렬한 색상과 대조되므로 시청자의 시선을 잡는 시각적 역 동성을 만드는 데 기여합니다. Gauguin은 부 자연스러운 색상을 적용하는 경향이 있으며,이 작업에서 색 치료는 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정적 인 분위기를 불러 일으키는 역할을합니다.
라이더는 높은 수준의 디테일로 표현되지는 않지만 틀림없이 존재하는 존재를 가지고 있으며 환경과 조화로운 관계를 전달합니다. 실루엣은 움직임과 역 동성을 제안하는 반면 해변의 비행기는 수평선으로 확장되는데, 이는 구성에 깊이를 가져다주는 요소입니다. 우주 제안은 다소 추상적이지만, 동시에, 그것은 더 많은 상징적 해석을 향한 자연의 단순한 표현에서 벗어나기 위해 가구인 스타일의 독특한 특징 인 진실감을 느낀다.
Gauguin은 Tahiti에서 두 번째 체류 기간 동안이 작업을 수행했으며, 지역 환경과 토착 인구에 매료되어 풍부하고 다양한 예술적 제작이 발생했습니다. 이 특별한 그림은 인간과 자연 사이의 관계에 대한 탐구의 연속으로 간주 될 수 있으며, 그 그림은 거의 꿈처럼 보이는 환경에 조화롭게 삽입됩니다. 해변을 자유, 침착하고 아름다움의 공간으로 표현하는 것은 Gauguin이 시대에 관찰 한 사회적, 문화적 긴장과 대조됩니다.
이 사진은 또한 여행의 주제와보다 진정한 삶을 찾는 것이 반복되는 Gauguin의 작품의 가장 광범위한 맥락에서 구성 될 수 있습니다. 그것은 그가 공허한 것으로 간주 한 산업화와 현대 생활에 대한 반응으로 그려집니다. "설교 후의 비전"과 "타히티 여성"을 포함한 Gauguin의 작품은 유사한 이상화 문제와 서구 이외의 문화가 인식되는 방식을 탐구합니다.
"Rider Riders I"는 그의 가장 상징적 인 작품만큼 인정받지 못할 수도 있지만 그의 기술과 예술적 검색을 반영하는 기본적인 작품을 나타냅니다. 이 그림은 그의 대담한 스타일에 대한 시각적 간증이며 모양과 색상을 통해 감정적이고 영적 현실을 포함하려는 그의 욕구입니다. 시청자들 이이 작품에 들어서면서, 그것은 가구신의 상상력이 풍부한 세계에 소개됩니다. 예술은 단순한 표현을 초월하여 더 깊은 수준의 인간과 문화적 이해에 도달하는 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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