설명
19 세기 해양 회화의 정상 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 바다의 표현과 빛과의 상호 작용에서 숙달을 캡슐화하는 작품을 "해변의 예배당"(해변의 예배당)에서 우리에게 제공합니다. 그 스타일의 특징 인이 그림은 우리가 영적 고요함과 자연의 웅장 함을 불러 일으키는 장면에 몰입하도록 우리를 초대합니다.
작품의 예술적 구성을 살펴 보겠습니다. Aivazovsky는 예배당을 캔버스의 오른쪽 가장자리에 놓고 깊이 감각을 제공하기 위해 바닥을 향해 독창적으로 배치했습니다. 외롭고 겸손한 구조는 바다의 활기찬 푸른 푸른와 하늘의 천상과 대조되는 지상의 색조로 지어졌습니다. 분산 된 식생은 바다와 빛의 눈에 띄지 않고 장면의 균형을 잡는 녹지의 터치를 더합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Aivazovsky는 바다의 변화하는 뉘앙스를 포착하기 위해 팔레트를 처리하는 데 미덕이었습니다. "해변에있는 채플"에서, 파란색과 녹색의 마스터 캔버스는 물의 움직임과 수평선의 평온을 전달하는 브러시 스트로크가 있습니다. 하늘의 선은 부드럽고 거의 황혼의 빛으로 목욕되어 장면에 평온과 묵상의 공기를 제공합니다. 구름이있는 맑은 하늘은 고요하고 거의 미묘한 분위기를 더합니다.
캐릭터의 경우, Aivazovsky는 입구로가는 것처럼 보이는 예배당 근처의 작은 존재를 제외하고는 인간의 인물이 실제로없는 풍경을 떠나기로 선택했습니다. 이 선택은 자연 환경의 엄청난과 바다와 하늘의 광대함에 대한 인간의 무의미 함을 강조합니다. 인간 인물이 거의없는 것은 또한 예배당과 바다 사이의 대화에 우리의 관심을 끌고, 영적과 자연 사이의 이원론을 높이고 있습니다.
Aivazovsky는 격렬한 폭풍에서 침착 한 깊이에 이르기까지 모든 형태로 바다를 불멸화시키는 능력으로 유명했습니다. "해변의 채플"은 무한한 다양한 해양 풍경을 탐험하는 데 관심이 있습니다. 크림 반도에서 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 어릴 때부터 바다와 깊은 관계를 발전 시켰습니다. 우리가 현재 그림에서 볼 수 있듯이이 연결은 그의 각 작품에서 실질적입니다.
Aivazovsky의 경이로운 재능을 강조하여 빛을 포착하는 것이 필수적입니다.이 작업에서 훌륭하게 나타나는 측면입니다. 캔버스를 범람하는 햇빛은 거의 실질적인 것처럼 보이고 파도에 반사 신경 게임에 들어가서 예배당의 벽을 애무합니다. 이 광도는 예술가의 작품의 특징이며, 태양 섬광의 임시 아름다움과 물 표면에 미치는 영향을 표현하는 방법을 알고있었습니다.
요약하면, "해변의 채플"은 Ivan Aivazovsky의 재능에 대한 숭고한 간증입니다. 이 작품은 바다와 빛의 표현에서 기술 영역을 보여줄뿐만 아니라 깊은 평화와 영성의 깊은 감각을 캡슐화합니다. 그것은 자연과 건축이 완벽한 조화로 공존하여 바다의 광대 함과 평온을 반영하는 냉장 순간 인 묵상에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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