설명
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Claude Monet은 "해변의 선박"(1883)에서 생생한 광도와 그의 작품을 특징 짓는 독특한 질감과 공명하는 해안 장면을 포착합니다. 이 작업은 조명, 물 및 자연 환경 간의 상호 작용에 중점을 둔 즉각적이고 임시 감각을 전달하는 Monet의 능력을 반영합니다.
"해변의 선박"의 구성은 모래에 놓여있는 여러 목조 용기의 조용한 처분에 중점을 둡니다. 그림의 구조는 단순하지만 시청자가 순간의 분위기에 자신을 몰입하도록 초대하는 숭고한 조화가 장착되어 있습니다. 배의 모양은 측면이 기울어지고 올라가는 모래를 둘러싸고있는 모래의 부드러움과 대조되는 정적 움직임을 암시합니다. 모네는 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하는 부드러운 모래 선을 사용하여 바다와 해변 사이의 이러한 전환을 표현하는 데 능숙합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Monet은 뉘앙스와 노란색의 따뜻한 색조를 사용하여 해변을 채우는 따뜻한 푸른 색조로 가득 찬 팔레트를 사용하여 차분한 바다의 깊고 푸른 색과 대조됩니다. 이 색수 선택은 평온의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 하루 중 다른 시간에 햇빛을 반영합니다. 물 속의 빛의 반사는 하늘과 바다 사이의 거의 시적 연결을 관리하는 중요한 역할을합니다. Monet이 수많은 다른 작품에서 연구 한 현상입니다.
인간의 인물에 관해서는, "해변의 선박"의 구성은 거의 완전한 결석으로 놀랍습니다. 당신은 거리에서 일부 실루엣을 구별 할 수 있으며, 선박과 마찬가지로 일시 정지 상태에있는 것처럼 보이는 삶의 제안. 자연과 환경이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있기 때문에이 예술적 개념의 선택은 우연이 아닙니다. 따라서 시청자는 남성과 바다 사이의 상호 작용을 묵상해야합니다.
역사적 차원에서, Monet은 자신의 특징적인 스타일의 발전에 몰두했던시기에 "해변에서 선박"을 그렸습니다. 이 작품은 느슨하고 즉각적인 브러시 스트로크 기술을 사용하는 명확한 예이며, 이전 학문 예술의 세부 사항과 대조됩니다. 이 작품에서 교사는 야외에서 (플리인 에어) 가장 순수한 상태에서 빛과 대기의 포획을 용이하게하는 방법입니다. 야외 회화에 대한 이러한 접근법은 인상주의의 기둥이었습니다.
요약하면, "해변의 선박"은 인상주의의 걸작으로 서서 Claude Monet은 우리에게 해안 풍경에 대한 친밀하고 시적 비전을 제공합니다. 색상과 빛의 숙달과 대담한 구성을 통해 Monet은 평범한 것을 숭고한 무언가로 바꾸어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 해안 생활의 평온과 아름다움을 느끼도록 초대합니다. 따라서 그림은 시간의 간증이되어 시각적 기억 속에서 영원히 포착 된 즉각적인 시간입니다. 그의 유산은 인간의 본성과 감정을 결합시키는 예술의 능력을 상기시켜주고, 시각적 경험을 삶의 불완전성에 대한 깊은 인식으로 녹인다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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