설명
유명한 프랑스 예술가 인 Fernand Léger가 만든 1953 년의 "Girasoles"는 합성 입체파의 아버지를 특징 짓는 스타일의 활기차고 활기찬 증언입니다. 예술적 접근 방식이 회화의 전통적인 관습에 도전 한 레거 (Léger)는이 작품에서 독특한 색상의 대우와 시청자가 자연과 근대성 사이의 교차점을 탐구하도록 초대하는 형태를 사용합니다. "해바라기"에서 아티스트는 캔버스를 통해 춤을 추는 역동 성과 끝없는 색상으로 눈에 띄는 작곡을 제시하여 움직임과 활력을 만듭니다.
그림의 구조는 조화롭게 구성된 견고하고 정의 된 형태의 기하학적 축하입니다. 작품의 중심 축인 해바라기는 거의 추상적 인 배열로 나타나며, 그곳에서 꽃잎과 잎이 살아있는 것처럼 보이는 둥글고 직사각형 모양으로 변형됩니다. 이 접근법은 "현대성"에 대한 Léger의 이론과 공명합니다. 여기서 모양의 단순성과 색상의 명확성은 감정적 표현을위한 수단이됩니다. 사용 된 팔레트는 강렬하고 밝은 노란색으로 캔버스를 지배하는 밝은 노란색으로 해바라기의 본질뿐만 아니라 기쁨과 낙관적 느낌을 불러 일으 킵니다.
Léger는 일상 생활과 산업적 미학에 대한 그의 매력으로 유명했으며, 예술과 역학의 관계에 대한 관심의 "해바라기"반향에서 인식 될 수 있습니다. 그러나 도시 환경의 인간 인물과 요소가 종종 포함 된 이전 작품과는 달리,이 작품은 자연에 중점을 두어 기술에 의해 점점 더 지배적 인 세계에서 명상적인 일시 정지와 유기적 인 연결을 제공합니다. 이런 의미에서, 해바라기는 생명과 에너지의 상징이되어 살아있는 자연의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력을 보여줍니다.
"해바라기"가 작곡에 인간의 인물이나 캐릭터를 제시하지는 않지만 작품은 미묘한 인류와 함께 함침된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 해바라기가 공간을 차지하는 방식은 마치 시각을 통해 항상 인간의 경험과 연결하려는 레거 기술의 반복적 인 요소 인 관중과 대화하는 것처럼 상호 작용을 초대하는 것처럼 보입니다. 이 작업은 색상과 모양이 희망과 갱신의 도구가되는 포스트 불확실성의 맥락에 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Léger는 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 입체파에 영향을 줄뿐만 아니라 초현실주의와 같은 후기 운동에 그의 점수를 남겼습니다. "해바라기"는 의심 할 여지없이 초록과 대표의 융합에 대한 숙달을 반영한 것입니다. 예술은 관찰의 형태와 삶 자체의 축하 행위가 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 명백한 단순성 에서이 작품은 현대 미술의 세계에서 강력하게 공명하는 깊은 감정적, 사회적 배경을 둘러싸고 있습니다. 따라서 "해바라기"는 자연에 대한 찬사뿐만 아니라 시간을 초월하고 인간의 정신과 연결하는 예술의 다년생 예로도 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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