설명
1919 년에 제작 된 Boris Grigoriev의 "해바라기"그림은 강렬하고 감정적 인 모습을 통해 형태와 색상을 모두 탐구하는 사후 무능주의의 맥락에 등록되어 있습니다. Boris Grigoriev는 뛰어난 러시아 화가이자 인물 사진이었으며, 그의 특징적인 스타일로 유명한 스타일로 유럽의 아벤트 -가드와 그림 전통을 융합 시켰습니다. 단순성이 상징의 풍부함과 모순되는 것처럼 보이는이 작품은 색과 모양에 대한 깊은 분석을 보여줍니다.
"해바라기"를 관찰 할 때, 시청자는 꽃을 구성하는 노란색과 황토색 톤을 화려하게 배치하여 더 가려진 배경으로 상승하고 있습니다. 이 구성에서 빛이 포착 된 방식은 매력적입니다. 해바라기는 마치 태양 자체의 본질을 포착하는 것처럼 생명으로 가득 찬 것처럼 보입니다. 노란색을 강조하는이 문체 적 결정은 여름의 활력과 향수에 대한 노래가되며, 동시에 해바라기가 표현하는 일시적인 일시적인 감각과 시간의 흐름을 상징합니다.
Grigoriev는 꽃의 시각적 표현을 포착하는 데 제한 될뿐만 아니라 작품에 거의 시적 인 의미, 피상을 넘어서는 자연과의 감정적 인 연결이 불가능합니다. 그가 사용하는 기술, 느슨한 브러시 스트로크와 더 정의 된 스트로크가 혼합되어 이미지에 촉각 차원을 추가합니다. 부인할 수없는 아름다움에서 해바라기는 서로 대화하는 것처럼 보이며 시청자의 관심을 끌 수있는 내부 역학을 만듭니다.
이 작품은 인간의 성격을 제시하지는 않지만, 일상 생활과 인간과 자연 사이의 연결에 대한 일종의 이야기 인 공동체의 감각과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 이 인간 인물의 부재는 묵상과 성찰을 불러 일으키며, 그림의 침묵 속에서 관중과 자연 자체 사이의 대화가 수행됨을 시사합니다.
"해바라기"는 자연 요소의 승영으로 특징 지어지는 상징주의와 러시아 대중 예술의 전통에 의해 영향을받는 Grigoriev의 스타일에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서,이 작품은 그 나라의 풍부한 문화 유산과 일치하지만 동시에 그 시대에 유럽에서 형성되기 시작한 근대적 충동을 반영합니다. 빛과 색상에 대한 그의 초점은 페인팅을 통해 복잡한 감정을 표현하기위한 그의 작품의 중심 동기로 해바라기를 사용한 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)와 같은 그의 시대의 다른 동시대 사람들과 비교할 수 있습니다.
결국, "해바라기"는 꽃의 아름다움을 축하하는 작품뿐만 아니라 시청자가 자연과의 자신의 관계와 그것이 생성하는 감정에 반영하도록 초대하는 시각적 문서로 제시됩니다. 그림은 단순한 외관에서 삶의 일시적인 성과 존재의 영원한 순환에 대한 반영의 불꽃을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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