설명
1909 년에 제작 된 Egon Schiele의 "해바라기"그림은 감정적 표현과 색상과 모양의 혁신적인 사용이 특징 인 예술가의 독창성을 반영합니다. 오스트리아 표현주의의 중심 인물 인 Schiele은 자연과 인간의 정신에 대한보다 친밀한 탐구에 들어가기 위해 그의 시대의 미학적 관습에서 분리되었습니다. "해바라기"에서, 우리는 자연에 대한 깊은 개인적인 접근 방식을 찾습니다.
작품을 관찰 할 때 해바라기는 유일한 주인공으로, 빛과 활력의 상징으로, Schiele의 지방과 활발한 브러시 스트로크의 틀림없는 기술로 포착됩니다. 그러나이 꽃은 이상적인 상태로 표현되지 않습니다. 반대로, 그 형태는 가슴 아픈 거의 내장 에너지로 나타나는 것으로 보인다. 꽃잎의 요청은 비대칭적이고 활기찬 처분으로 움직임감을 불러 일으킨다. 이 표현은 단순한 식물 관찰을 피해 삶의 강도와 불가피한 과도기에 대한 진술이되기 위해 탈출합니다.
이 조각에서는 색상의 사용이 현저합니다. Schiele은 선 스크린 노란색과 그림자의 가장 어두운 색조를 번갈아 가며 강력하고 극적인 대비를 제공하는 팔레트를 선택합니다. 따뜻한 톤은 시청자가 순간의 강도에 몰입하도록 초대하는 반면, 그림자는 종종 임시의 아름다움과 함께하는 우울을 제안합니다. 이러한 색수 선택은 꽃을 강조 할뿐만 아니라 인간의 감정의 복잡성을 반영하여 빛과 어두운 사이의 대화를 확립합니다.
자연의 표현에 대한 Schiele의 접근 방식을 전체적으로 강조하는 것이 중요합니다. 그의 많은 작품에서 예술가는 인간과 주변의 친밀한 관계를 강조합니다. "해바라기"에는 인간의 성격이 부족하지만 본질은 인간의 감정과 관련이 있으며 관찰자와 식물 사이의 깊은 연결을 시사합니다. 이 링크는 특징적인 각도 뇌졸중을 통해 강화되며, 이는 시청자에게 공명하는 긴급 성과 진정성을 전달합니다.
예술적 운동으로서 표현주의는 왜곡 된 형태와 충격적인 색상을 통해 감정을 전달하려고 노력하며,이 작품에는 분명히 반영됩니다. Gustav Klimt 및 Symbolism과 같은 인물에 의해 영향을받은 Schiele은 현실과 색상을 사용하는 데있어 그의 숙달을 사용하여 현실을 재현 할뿐만 아니라 그것을 재 해석하여보다 복잡하고 감정적으로 공명하는 비전을 제공합니다.
결론적으로, Egon Schiele의 "Gunshot"은 꽃의 단순한 초상화 이상입니다. 아름다움, 삶 및 죽음에 대한 강력한 명상입니다. Schiele이 형태, 색상 및 에너지의 상호 작용은 작품에 주입하는 것이 우리 자신의 존재에 반성을 초대하여 깊이 감정적 인 경험을 관찰하는 행위를 바꿉니다. 이 그림은 종종 Schiele에서 더 기념비적 인 작품으로 일식을 만들지 만, 임시의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이며, 동시에 관중에서 지속적인 감정적 반향을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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