설명
1945 년에 제작 된 Paul Nash의 "해바라기 Solstice"그림은 저자의 자연 요소를 풍경에 대한 거의 꿈 같은 비전과 합병 할 수있는 능력에 대한 숭고한 간증입니다. 그의 삶의 마지막 단계에서 만든이 그림은 내쉬의 자연의 상징주의와 초현실주의와 모더니즘을 통해 그의 재 해석과의 깊은 관계를 캡슐화합니다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 해바라기이며 장면의 중심을 지배합니다. 일반적인 해바라기가 아닙니다. 그의 표현은 기념비적이며, 거의 천상의 존재로, 꽃잎을 태양 광선 인 것처럼 확장시킵니다. 이 해바라기는 황량하고 부서진 땅에서 나오는 것으로 보이며, 특히 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전에서의 외상 경험 이후, 내쉬의 작업에서 회복력과 갱신의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 따뜻하고 황금 해바라기 색조는 배경의 차갑고 회색 차가운 차가운과는 대조적으로 꿈과 실제 풍경을 제안하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 내쉬는 자신이 본 것을 그렸을뿐만 아니라 그가 느끼고 기억 한 것을 그렸으며, 이것은 그림의 거의 마법의 분위기에 반영됩니다. 따뜻하고 차가운 색상의 병치는 희망과 절망 사이의 이원성을 나타낼 수 있으며, 이는 예술가의 작품에 항상 존재했던 문제입니다.
인간의 존재가없는 장면 전체는 시청자가 자연의 외로움과 위엄을 고려하도록 초대합니다. 성격의 부족은 자연 자체를 더 인간화하여 자신의 명성과 삶을 제공합니다. 이 미학적 선택은 자연계의 중요성에 대한 내쉬의 믿음과 인간의 개입이 필요없이 스스로 말할 수있는 능력을 강조합니다.
간과 할 수없는 측면은 그림의 바닥으로, 파멸 또는 침식 된 풍경을 보여주는 것 같습니다. 거의 잠재 의이 세부 사항은 환경의 끊임없는 진화, 쇠퇴 및 재생을 상기시킵니다. 1945 년 이후이 표현은 또한 전쟁의 황폐화와 새로운 시작의 희망을 언급 할 가능성이있다.
폴 내쉬 (Paul Nash)는 모더니즘과 초현실주의 내에서 형태와 접근법을 실험하는 것을 멈추지 않은 예술가였습니다. "붉은 나무가있는 풍경"또는 "Ecstasy의 새벽"과 같은 그의 레퍼토리의 비슷한 작품은 또한 현실과 꿈이 얽힌 육체적, 정신적 풍경을 만드는 데있어 숙달을 보여줍니다. "해바라기 동지"그림은 내쉬가 어떻게 자연과 인간의 정신의 복잡성을 탐구하고 표현하기 위해 예술을 사용했는지에 대한 숭고한 예입니다.
요컨대, "해바라기 동지"는 화려 함에서 해바라기를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 개인 및 집단 역사에 뿌리를 둔 상징주의, 자연에 대한 노래, 역경에 대한 저항과 아름다움을위한 고유의 능력입니다. 내쉬는 그분의 논란의 여지가없는 재능을 가진 내쉬는 우리에게 시간을 초월하는 일을 제공하여 자연 세계와의 관계와 삶과 죽음의주기에 우리의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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