설명
Henri Matisse의 작품에 대한 연구는 우리를 색과 모양을 통해 여행하는데, 강도와 단순성이 공존하는 여정입니다. 49x60cm의 한 조각 인 "Sunflowers"(1898)는 실험적 재능과 그림을 통해 자연의 본질을 포착하기위한 검색의 초기 예입니다.
"해바라기의 꽃병"을 관찰함으로써 얻은 첫 번째 인상은 따뜻함과 활력의 느낌입니다. Matisse는 해바라기를 나타내기로 선택했습니다. 그 꽃은 본질적으로 에너지와 생명을 상징하며 냉정한 배경에 나타납니다. 흥미로운 점은이 꽃들이 꽃병을 포함하는 꽃병을 거의 넘치게하는 것처럼 보이며, 언뜻보기에 기초로 인식 될 수 있지만 해바라기 자체에 시청자의 관심을 집중시키는 데 도움이되는 꽃병입니다. 간단한 꽃병과 공간 구성의 선택은 꽃이 나타내는 생생한 색상과 모양의 전망을 산만하게하지 않도록 Matisse의 의도적 인 의도를 제안합니다.
색상의 경우, 해바라기의 황금빛 색조는 줄기의 녹색과 꽃병의 녹화와 조화롭게 대비되어 균형 잡힌 쾌적한 구성을 만듭니다. 이 작품에 대한 Matisse의 기술은 그의 후속 제작과 비교했지만 여전히 재무부에 있지만 이미 크로마틱에 대한 그의 관심과 색상을 통해 감정을 탐구하려는 그의 욕구를 제안합니다. 이 그림에서 Matisse의 브러시 스트로크는 표현적이고 거의 제스처이며, 그의 후속 작품을 특징 짓는 느슨하고 억제되지 않은 접근법은 아니지만, 끊임없는 자유와 검색은 개인적인 표현에 의해 직관적입니다.
"해바라기의 꽃병"의 배경은 주제 자체만큼 중요합니다. 1898 년에 Matisse는 그의 경력에서 전환시기에 있었고, 포스트 인상화, 특히 Van Gogh의 작품, 또 다른 색상 및 스팟 표현에 의해 영향을 받았습니다. Matisse는 그의 전임자들의 기술을 신중하게 연구했으며,이 작품에서는 아방 -가드와 나중에 Fauvism을 이끌어내는 원칙과 바람을 피우기 시작하는 작곡과 함께 생생한 불상의 색상 사용의 미묘한 합류가 있습니다.
또한 "해바라기의 꽃병"이 Matisse의 전체 작업체에 어떻게 삽입되는지 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 모든 강도와 미묘한 동시에 동시에 형태와 색상 사이의 관계를 재정의하는 예술가의 도착을 발표하는 것으로 보인다. Matisse는 자연을 모방하는 데 만족하지 않습니다. 그것은 그것을 변형시키고 재창조하고 새로운 빛 아래 시청자에게 제시합니다. 이런 의미에서, "해바라기의 꽃병"은 명백한 것을 넘어서서 평범한 표현에서 개인 언어를 찾을 수있는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
"해바라기의 꽃병"을 통해, 우리는 현대 미술의 가장 활기차고 혁명적 인 운동 중 하나 인 Fauvism의 세균을 엿볼 수 있습니다. 이 작품이 그 스타일의 난류에 완전히 들어 가지는 않지만, 세상을 보는 새로운 방법의 발발을 보는 것은 불가능합니다. 생생한 색상 팔레트, 브러시 스트로크의 힘 및 형태의 단순화는 향후 몇 년 동안 Matisse가 계속 더 많은 깊이를 탐색 할 요소입니다.
궁극적으로 "해바라기의 꽃병"은 의미와 시각적 아름다움이 풍부한 작품입니다. 그것은 Matisse가 우리에게 색, 모양 및 자연의 힘과 단순성을 고려하도록 초대하는 작품입니다. 이 작품은 예술가의 재능에 대한 초기 시연뿐만 아니라 의도 선언, 따라야 할 길을 살펴보고 20 세기의 예술의 가장 중요한 인물 중 하나로 통합 할 것입니다.