설명
Edgar Degas의 "Racecourse"(1862)는 현대의 삶과 그의 시대의 사회적 역학에 대한 그의 매력의 충실한 예입니다. 작곡과 운동의 마스터 인 Degas는이 그림에서 19 세기 파리의 중요한 사교 행사 인 말 경마의 생생한 분위기를 포착 할 수 있습니다.
이 작품에서 Degas는 우리를 현실에 가까운 영화 촬영법에 더 가깝게 만드는 디자인 기술을 사용합니다. 이 구성은 경마장의 움직임과 에너지를 반영하는 비대칭 역학을 기반으로합니다. 장면을 강요하는 존재로 침입하는 말은 행동의 순간으로 표현되어 순간의 즉시 성을 포착합니다. 라이더의 대각선 배열과 말이 달리는 방향을 통해 시청자는 마치 마치 트랙을 둘러싼 군중의 일부인 것처럼 이벤트에 몰입한다고 느낍니다.
색상은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. Degas는 경마장의 지구와 허브를 불러 일으키는 끔찍하고 녹색 톤의 팔레트를 선택하지만 말과 라이더는 갈색과 회색에서 의상의 생생한 뉘앙스에 이르기까지 나타납니다. 시각적 강도를 높이는 대비를 제공합니다. 빛과 그림자는 근본적인 역할을하여 볼륨과 깊이를 창출하며 말의 근육과 라이더의 몸의 긴장을 강조합니다. 이 광선을 잘 사용하면 Degas가 움직임뿐만 아니라 순간의 감정을 포착 할 수 있습니다.
"경마장에서"중심에있는 인간의 인물은 없지만, 경주를 관찰하는 군중은 캔버스의 가장자리에서 직관 될 수 있습니다. 이 접근법은 임시와 일상 생활의 장면에 대한 Degas의 관심과 일치합니다. 발레 나 자전거 타는 사람을 묘사하는 다른 작품과 마찬가지로, Degas는 움직임의 순간을 포착하여 시청자와 표현 된 장면 사이의 경계를 흐리게하는 데 중점을 둡니다. 이 작품은 현대성을 반영하는데, 예술은 고전적인 신화 나 전통적인 초상화 대신 현대 테마를 탐구하기 시작합니다.
이 그림은 주제로 인한 이정표 일뿐 만 아니라 라인과 형태를 탐색하는 기술을위한 것입니다. 종종 케이크와 인쇄 기술을 사용하는 Degas는 스타일의 특징 인 운동 감각을 소개합니다. 이 작품은 여전히 현대 관중과 공명하며 일시적인 순간을 포착하는 능력이 있지만 인간의 경험에 깊은 공명이 있습니다.
요약하면, Edgar Degas의 "경마장에서"는 운동, 색상 및 구성을 결합한 작품을 통해 파리의 일상 생활을 문서화하는 작가의 능력을 반영합니다. 이 캔버스는 인간의 상태에 대한 지속적인 대화에서 현대와 예술이 얽힌 끓는 세계에 창을 제공합니다. Degas의 비전은 우리가 사건 자체를 볼 수있을뿐만 아니라, 우리에게 그의 시대의 사회적 활동의 진동을 느끼도록 초대 하여이 작품을 그의 예술적 천재에 대한 영원한 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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