설명
Camille Corot의 "항구 입구 근처의 La Rochelle Quarry"(1851)는 빛과 풍경의 포착에서 화가의 숙달에 대한 감동적인 증언입니다. 그의 경력의 성숙으로 만든이 그림은 시적 형태로 현실을 종합하는 Corot의 능력을 보여줍니다. 이 구성은 자연의 위대함과 인간의 개입을 모두 보여주는 풍경에 의해 지배됩니다.
전경에서, 채석장 바위가 관찰되며, 거의 위엄과 함께 세워진 것 같습니다. 현실적인 스타일의 특징 인 질감과 세부 사항은 즉각적인 성과 유형의 감각을 더합니다. Corot은 지구와 돌의 본질을 불러 일으키는 갈색과 황토색으로 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 단순한 시각적 등록을 넘어서서이 반음의 선택은 또한 지역 환경과 자연주의의 예술성과 깊은 관계를 제안합니다.
바닥까지는 항구가 무시되고 묘사 된 시간에 인근에 눈에 보이는 선박이 없지만 환경은 일정한 해상 활동을 시사합니다. 이것은 인간의 인물이 이야기를하는 데 항상 필요하지 않은 Corot의 특징적인 접근법의 예입니다. 사실, 인물의 부재는 고요함과 묵상을 강화합니다. 그러나 자연의 연상적인 힘은 채석장 옆에 숨을 쉬는 존재와 같이 공중에서 느껴집니다.
빛은이 작업에서 또 다른 중요한 요소입니다. 자연광의 포착을 모방하는 혁신적인 방법으로 유명한 Corot은 조명과 그림자 게임을 제시하여 풍경의 3 차원을 향상시킵니다. 바위에 떨어지는 빛의 개구리와 물은 아늑한 따뜻함을 굴절시켜 거의 영적인 경험을 향해 일을 일으킨다. 이런 의미에서, 코로 로트는 빛이 거의 세 번째 캐릭터처럼 행동하여 환경을 거실 공간으로 변형시킴으로써 엄격하게 현실적인 표현과 거리를두고 있습니다.
이 캔버스는 인상파 운동의 선구자 중 하나 인 코로가 설립에 기여한 조경의 전통에 삽입됩니다. 그의 스타일은 신고전주의의 영향을 결합하여 순간의 맹렬한 인상을 강조하는보다 진보적 인 접근 방식을 결합합니다. "항구 입구 근처의 La Rochelle Quarry"는 자연 세계의 빛과 색을보다 직접적으로 포착하려는 후속 인상주의 예술가들의 선구자로 볼 수 있습니다.
Corot은 청중에게 시각적 표현뿐만 아니라 자연 환경과의 반성 및 연결에 초대 할 수있는 독특한 재능을 가지고 있습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 특정 맥락을 초월하여 인간과 주변의 관계에 대한 보편적 인 대화가됩니다. 요컨대, "항구 입구 근처의 La Rochelle Quarry"는 Corot의 기술적 기술뿐만 아니라 시청자에게 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 타고난 능력을 칭찬하는 시간과 장소의 정신을 캡슐화하는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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