설명
"포트를 향한"(원래 영어로 표시된 제목 ")는 입체파 운동의 유명한 대표 인 유명한 프랑스 화가 Albert Gleizes의 작품입니다. 1912 년에 제작 된이 그림은 유럽 예술에서 과거의 전통과 어울리는 새로운 형태의 표현으로의 전환을 완벽하게 캡슐화합니다. 그것에서, Gleizes는 인식과 표현에 대한 그의 혁신적인 아이디어를 결합하면서 그의 시대의 항구 환경에 경의를 표합니다.
작업을 관찰 할 때 움직임과 깊이를 만드는 기하학적 형태의 역동적 인 배열을 볼 수 있습니다. 건축 구조, 선박 및 환경은 전통적인 관점에 도전하는 일련의 얽힌 비행기로 표시됩니다. Gleize는 서로 다른 각도가 결합되는 비스듬한 접근법을 사용하여 동시에 여러 관점을 제안합니다. 이 기술은 공간과 시간의 복잡성을 나타내는 그림의 능력을 탐구하는 수단이됩니다.
"포트를 향한"에 사용 된 색상은 주로 푸른 색과 녹색과 혼합 된 지상의 색조로, 바다의 에너지와 항구 환경의 활력을 불러 일으 킵니다. 팔레트는 미묘하지만 작곡의 각 요소가 독특한 특성을 유지하도록 허용하는 뉘앙스의 조화를 향해 기울어 져 있습니다. 컬러 응용 프로그램은 현실을 나타내는 데 국한되지 않고 시청자에게 감정과 플라스틱 감각을 유발하는 도구 역할을합니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품은 이야기 맥락에 통합 될 수있는 명백한 인물을 제시하지 않습니다. 그러나 인간 인물의 부재는 그림에서 나오는 활동 의식을 감소시키지 않습니다. 기하학적 모양과 건설적인 요소의 배열에 의해 생성 된 시각적 역학은 선박과 건물이 지속적인 대화로 결합되는 활동의 활동에서의 삶을 반영합니다.
이 그림은 입체파가 예술의 혁명 운동으로 정의되기 시작한 맥락에서 발생합니다. Albert는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 아티스트들과 함께 이미지를 분해하고 재구성하는 방법을 탐구하고있었습니다. 그의 연구는 현실을 다양한 방식으로 해석하고 제시 할 수 있다는 생각에 의존하며, "항구를 향한"것은 그 지적 및 미적 탐구에 대한 간증이다. 이 작품은 입체파에서 기하학과 색상의 사용의 예일뿐만 아니라 20 세기에 도시 생활의 근대성과 변화에 대한 반영이기도합니다.
요컨대, "포트를 향한"은 활기차고 명상적인 시각적 경험을 제공하는 움직이는 작업입니다. 조성의 복잡성과 포트 수명의 발생을 통해 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 기존 표현의 한계를 초월하는 재구성 된 현실을 경험할 수 있습니다. 그것은 예술과 인식에 관한 현대 대화에서 여전히 관련이 있으며, 우리의 공간과 형태에 대한 우리의 개념에 계속 도전하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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