설명
Ivan Aivazovsky의 "Port -1842"그림은 해양 분위기와 자연 요소를 거의 시적으로 포착 할 수있는 러시아 화가의 화려한 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 그의 해양 풍경으로 유명한 Aivazovsky는이 작품으로 장엄한 바다를 묘사 할뿐만 아니라 단순한 해안 장면에서 발생할 수있는 항구 생활과 정서적 뉘앙스를 다루는 기술을 보여주었습니다.
"Port -1842"에서 볼 수있는 첫 번째는 아티스트가 빛을 사용하여 시청자의 그림의 다른 요소에 대한 관심을 지시하는 방법입니다. 부드러운 조명은 주로 오른쪽에 있으며 태양은 일몰에있는 것처럼 보입니다. 이 태양은 물과 배를 황금빛 빛으로 배치하여 고요하고 조용한 분위기를 만듭니다. 이 조명 기술은 Aivazovsky가 평화와 향수 감을 부여하여 기름에 영원한 임시 순간을 포착 할 수있게합니다.
작곡은 똑같이 언급 할 가치가 있습니다. 3 개의 주요 용기가 장면을 지배하고 페인트의 왼쪽에 부분적으로 볼 수있는 도크 근처에 고정되어 있습니다. 촛불은 야간 휴식을 취할 준비가되어 있으며, 질감을 보여주고 캔버스에서 작업하여 예술가가 표면과 주름에 대한 상세한 노력을 나타냅니다. 바다는 명백한 차분함에도 불구 하고이 항구에서 역동 성과 끊임없는 생명의 징후를 더하는 약간의 기복을 나타냅니다.
색상에 관해서는 Aivazovsky는 황금색, 파란색 및 녹색 톤으로 지배적 인 약간 대조적이지만 조화로운 팔레트를 표시합니다. 일몰의 하늘은 천상의 오렌지색 톤으로 바뀌고 물은 여러 뉘앙스 로이 하늘을 반사하여 쇼 자체 인 반음색 심포니를 만듭니다. Aivazovsky가 거의 낭만적 인 분위기로 장면을 부수하면서 색상의 자연성을 유지하는 방법은 인상적입니다.
캐릭터는이 작품에서 중앙 집중식 존재가 없지만, 그들의 존재는 힌트입니다. 작은 선원 인물은 선박 근처와 도크 옆에 기절 할 수 있으며, 함유되고 고요하더라도 활동 감각의 포트를 흡수 할 수 있습니다. 이것은 바다와 인간의 관계에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 조용한 공존은 항상 움직입니다.
혈관의 철저한 세부 사항과 물의 거의 실질적인 질감에서 Aivazovsky 기술은 분명히 세심한 것으로 관찰됩니다. Aivazovsky는 기억으로 페인트 칠하는 것으로 알려져 있음을 기억하는 것도 중요합니다.
그의 작품의 맥락에서, "El Puerto -1842"는 명성을 얻기 시작한 최초의 인식 가능한 작품 중 하나입니다. 아르메니아 조상의 Aivazovsky는 바다의 아름다움뿐만 아니라 변덕스러운 본성을 축하하는 역사의 위대한 해양 화가 중 하나입니다. 이 그림은 많은 동시대 사람들과 추종자들에게 영감을 준 후기 낭만주의의 전통의 일부입니다.
"항구에서 1842 년"요약하자면, 시나리오뿐만 아니라 감정과 분위기를 포착하여 Ivan Aivazovsky의 기술적, 시적 숙달을 보여주는 연상적인 작업입니다. 항구 위로 오는 밤의 평온함, 태양의 마지막 광선을 반영하는 물과 휴식을 준비하는 보트는 모두 이미지뿐만 아니라 완전한 감각 경험을 구성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.