설명
Arshile Gorky는 "항공을위한 연구. 항공 연구. 시대의 산업 근대성의 맥락. 뉴 어크 공항의 벽화에 대한 스케치로 기능하는이 그림은 예술과 기술 사이의 대화의 매혹적인 예입니다.
작품의 구성은 복잡하고 연상 적이며 유기 형태와 진보의 기계와 건축을 기억하는 요소와 결합합니다. 조각의 중심에서, 역동 성과 진보의 느낌을 구체화하는 유동적 인 형태, 항공 세계의 특성을 관찰 할 수 있습니다. 유기농과 기계의 이러한 이원성은 그의 시대의 많은 예술가들처럼 자연과 기술 사이의 관계에 매료 된 고르키의 미래의 비전을 반영합니다. "공기 역학적 한계"하에서 이들 형태의 표현은 단지 문자 그대로가 아니다. 변화하는 세상에서 변화와 적응의 우화가됩니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Gorky는 생생한 톤에서 어두운 뉘앙스까지의 팔레트를 사용하여 깊이와 움직임에 기여합니다. 강렬한 블루스는 황토와 녹색과 대조되어 활력과 명상 모두 분위기를 조성합니다. 이 색채 조합은 Gorky의 스타일의 특징이며, 종종 그의 예술적 실천의 주요 요소 인 색 상호 작용을 통해 감정을 불러 일으켰습니다.
이 작품에는 명백한 인간 인물이 부족하지만, 역동적 인 미래에 대한 진화와 방향의 암시 적 상징은 눈에 띄지 않습니다. Gorky는 직접적인 모습 대신 인류와 기술 사이의 연결을 암시하면서 그림 공간에서 춤을 추는 형태를 통해 인간의 존재를 제안합니다. 이 접근법은 초현실주의의 경향, 고르키가 밀접한 관계를 가졌던 운동과 일치한다. 왜냐하면 두 예술적 흐름은 새로운 차원의 존재를 탐구하기 위해 실질적인 현실을 초월하려했기 때문이다.
"항공 연구"는 유럽의 초현실주의와 미국의 추상 표현주의의 발전 사이의 다리로 눈에 띄는 고르키의 경력의 맥락에서도 이해되어야한다. 자동화와 자연 세계의 신중한 관찰을 융합시키는 그의 기술은 시청자를 단순한 시각적 표현을 넘어서는 감각적 경험에 초대합니다. 동시에, 작품은 30 년대의 항공과 현대성 붐의 일부이며, 비행이 자유와 정복의 상징으로 이상화되었을 때입니다.
그림은 운동과 형태에 대한 연구 일뿐 만 아니라 항공 발전과 함께 혁신과 아메리칸 드림에 대한 간증입니다. 그것에서, 대형은 인류가 물리적 공간과의 관계를 바꾸는 데있어 인류가 있었던 시간의 본질을 포착합니다. "항공 연구"를 관찰 할 때, 예술과 과학이 끝없는 대화에서 얽힌 끊임없는 진화에서 미래를 향한 포털에 직면하고 있다는 느낌을 피할 수는 없습니다. 그러므로이 작품은 Gorky의 예술 작품의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 광대 한 파노라마의 우리 자신의 위치를 반영하는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.