설명
인상주의의 창시자 중 한 명인 클로드 모네 (Claude Monet)는 기술적 야망뿐만 아니라 자연에서 순간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 그의 작품 "The Old Tree of Confluence"(1889)에서 Monet은 우리에게 간단한 풍경을 시각적 시로 바꾸는 능력의 숭고한 예를 제공합니다. 작가의 빛과 색상에 대한 사랑을 반영하는이 그림은 인상주의의 또 다른 아이콘, 즉 자연이 제공하는 리듬과 질감의 탐구, 풍경의 빛과 요소 사이의 미묘한 상호 작용의 맥락에 있습니다.
이 작품에서 Monet은 그림 중심에 권위를 가진 강력한 나무에 중점을두고 있으며, 주위에 수렴하는 물의 부드러운 흐름에 옆에 있습니다. 이 구성은 거의 미묘한 분위기를 조성하기 위해 손을 잡는 것처럼 보이는 유기형 모양과 생생한 색상의 춤입니다. Monet의 비전은 나무와 개울의 단순한 표현을 넘어서서 이미지를 자연에 대한 그의 접근 방식에 대한 증언으로 전환합니다.
"합류의 오래된 나무"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Monet은 자연광의 화려한 표현으로 깊고 녹색, 끔찍한 갈색 및 생생한 파란색을 덮는 풍부하고 미묘한 팔레트를 적용합니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크의 기술은 페인트 표면에 생명을 주며 시청자는 잎의 움직임과 물의 부드러운 고래를 느낄 수있게합니다. 이 작품은 자신의 삶으로 때리는 것처럼 보이며, 장면 자체뿐만 아니라 주변을 둘러싼 분위기를 경험하도록 관찰하는 사람들을 초대하는 것 같습니다.
인간 인물의 존재에 관해서, "합류의 오래된 나무"에는 명백한 인물이 포함되어 있지 않습니다. 모네는 종종 배경에 인간의 표현을 떠나는 것을 선호했기 때문에 그의 작품에서 주인공으로서 자연의 중요성을 강조하기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. 풍경은 대피소가되어 관찰이 조용한 묵상의 행위가되는 공간입니다. 이것은 근대성이 일상 생활의 풍경을 빠르게 변화시키기 시작한 자연 환경과의 연결을 회복하는 인상주의 철학과 공명합니다.
"Nenufare 시리즈"또는 "Ruan 's Cathedral"과 같은 현대 그림은 Monet의 빛과 색상에 대한 접근에서 비슷한 진화를 보여줍니다. 그들 모두에서 물, 식물 군 및 빛의 움직임은 창의적인 엔진이되어 현실이 역동적이고 시적 시각적 경험이됩니다. 이런 의미에서 "합류의 오래된 나무"는 모네의 미덕의 표본 일뿐 만 아니라 자연 세계의 우리 자신의 위치를 반영하라는 초대이기도합니다.
결론적으로,이 작품은 Monet의 인상주의 천재에 대한 간증으로 세워져 우리 주변의 세계를 관찰하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 기존의 인물이나 이야기가 없으면, Monet은 오래된 나무가 탄력성과 자연과의 관계의 상징이되는보다 내장적이고 감정적 인 경험으로 우리를 안내합니다. 그의 비교할 수없는 기술을 통해, Monet은 우리에게 묵상에서 길을 잃게하여 풍경과 삶 자체와의 관계를 재평가 할 수있는 기회를줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.