설명
Anders Zorn의 "Puerto de Hamburg"(1891) 작품은 19 세기에 유럽의 주요 상업용 인클레이브 중 하나로 통합 된 함부르크의 번화 한 항구의 매혹적인 표현으로 제시됩니다. 의상 브리스타 장면의 초상화와 그림의 교사 인 Zorn 은이 작품에서 그 장소의 생생한 분위기와 역동적 인 해상 환경을 포착합니다.
구성적인 관점에서, 그림은 빛과 그림자 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 여기서 빛의 사용은 우세한 역할을 얻습니다. 조명은 자연 공급원에서 나오는 것처럼 보이며 고정 된 선박과 도크의 활동을 모두 비 춥니 다. 이 빛의 처리는 Zorn의 스타일의 특징이며, 이는 빛과 색의 상호 작용을 탐구하여 시청자가 물과 해양 바람의 움직임을 거의 느끼도록 초대하는 3 차원 효과를 만듭니다.
작품의 색상은 또 다른 주목할만한 측면입니다. Zorn이 사용하는 팔레트는 따뜻하고 차가운 톤에 대한 친화력과 조화를 이루고 있으며, 이는 항구의 평온과 활기찬 활동을 모두 불러 일으키기 위해 합병합니다. 물의 파란색과 녹색은 선박의 지구 색조와 도크의 구조와 대조되는 반면, 반사 된 빛의 미묘한 섬광은 역학의 요소를 추가합니다. Zorn은 거의 바로 물의 본질을 전달하여 현장에 생명을주는 방식으로 그의 흐름과 움직임을 포착합니다.
작품에는 뛰어난 인물이 부족하지만, 인간 활동의 존재는 항구의 선박과 건축을 통해 제안되며,이 상업적 동맥에서 일상 생활을보다 상징적으로 표현합니다. 선박의 실루엣과 포트의 요소를 구별 할 수 있으며, 이는 Zorn이 만든 이야기와 이야기 사이의 중재자 역할을하는 항구의 요소를 구별 할 수 있습니다. 명확하게 정의 된 수치가 없으면 시청자는 소속감과 공간의 위대함을 결합하여 장소의 환경과 대기에 집중할 수 있습니다.
Anders Zorn은 유화에서의 숙달뿐만 아니라 거의 사진 신선함으로 임시 순간을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 스타일은 현실주의의 일부이지만, 그는 빛과 색상을 포착하는 방식으로 인상적인 인상적인 뉘앙스를 가지고 있습니다. Zorn은 19 세기 후반의 예술적 장면에서 관련된 인물이었으며, 그의 작품은 종종 인상주의의 영향과 그의 시대의 유럽 전류와 얽혀있는 북유럽 전통의 강한 감각을 반영합니다.
"푸에르토 드 함부르크"는 Zorn의 기술 기술에 대한 간증뿐만 아니라 항구 생활이 유럽 경제와 문화의 기본 기둥이었던 시대의 향수적인 모습으로도 두드러집니다. 이 작품은 묵상을 초대하여 인간과 바다의 연결에 대한 더 넓은 이야기를 제안하고 역동적 인 항구의 구석 구석에 서식하는 이야기를 제안합니다. 따라서 그것은 미적 가치를 넘어서서 시대의 시각적 문서이며 수세기 동안 계속 매료되는 장소입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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