설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Hamburg의 Bailers"(1910)는 독일 표현주의의 맥락에서 유흥과 문화의 활기차고 내장적인 표현으로 표현됩니다. Die Brücke Group의 저명한 회원 인 Kirchner는이 그림을 주관적인 감정과 운동의 미학을 탐구하기 위해 차량으로 사용했습니다. 그것에서, 우리는 대담한 브러시 스트로크의 융합과 스타일을 특징 짓는 강렬한 색상을 관찰하여 시청자가 몰입하는 분위기를 만듭니다.
작품의 구성은 캔버스 중심에있는 3 명의 댄서를 보여 주며 행동과 에너지를 강조합니다. 인물은 음악의 리듬이 완전히 압수되기 직전에 순간을 포착하는 것처럼 보이는 역동적이고 불안한 움직임으로 제시됩니다. Kirchner는 붉은 색과 파란색 뉘앙스를 강조하는 팔레트와 함께 모호한 색상 사용을 사용하여 그림을 묘사 할뿐만 아니라 감정적 강도를 전달합니다. 이 색채 선거는 열정적이고 거의 원시적 인 표현으로서 춤에 대한 아이디어를 강화하여 대도시의 신체 축하와 삶 사이의 깊은 연결을 제안합니다.
댄서들의 얼굴은 대부분 Kirchner가 그의 작품에서 자주 사용하는 특징 인 대부분의 불분명 한 것으로, 춤의 경험과 현대 생활의 경험을 보편화하는 방법으로 해석 될 수있는 일종의 익명 성을 시사합니다. 이러한 개성의 부족은 또한 많은 동시대 사람들이 도시와 현대의 맥락에서 느꼈던 차별화를 언급 할 수 있습니다. 따라서 댄서들은 집단적이고 임시 경험의 상징으로 변모하여 도시의 황홀경과 외로움을 모두 캡슐화합니다.
녹색에서 파란색까지의 음영으로 가득 찬 페인트의 배경은 그림과 미묘하게 융합하여 관중 공간과 댄서들이 대표하는 세계 사이의 경계를 흐리게하는 것처럼 보이는 움직임감을 만듭니다. 이 혼란의 기술 기술은 Kirchner의 독특한 특성으로, 현실을 내장 경험으로 바꾸기 위해 원근법과 색상의 사용을 탐구했습니다.
"함부르크 댄서"는 표현주의의 진화와 커치 너가이 운동 내에서 자신을 배치하는 방식의 예입니다. "거리"또는 "모델"과 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품들과 마찬가지로,이 그림은 현대의 삶을 반영 할뿐만 아니라 변화의 세계에서 인간의 상태에 대한 반영을 초대합니다. Kirchner는 그의 대담한 스타일과 색상과 모양의 미학에 대한 깊은 이해를 통해 그의 시간의 본질을 포착하여 미래 세대에게 예술의 근대성 개념을 향한 창을 제공했습니다.
요약하면, "함부르크 댄서"는 단순한 댄스 축하 일뿐 만 아니라 변화의 시대에서 인간의 경험에 대한 복잡한 의견이기도합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 나오는 에너지에 흡수되는 것을 피할 수는 없습니다. 현대 미술의 집단 기억에서 지속되는 단일 캔버스에서 감정, 움직임 및 색상을 종합하기위한 Kirchner의 재능에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.