설명
1804 년에 제작 된 Joseph Mallord William Turner의 작품 "Fleet of the Fleet"(함대 출발)은 바다 표현과 빛과 움직임을 포착하는 능력을 보여줍니다. 영국의 내비게이션 시대와 해군의 열망에 대한 증언으로 사용 된이 그림은 신고전주의의 합리성에 대한 감정, 자연 및 개성을 소중히 여기는 운동 인 낭만주의의 맥락에 등록되어있다.
그림에서 Turner는 동적 구성을 사용하여 시청자의 시선을 액션의 중심으로 안내합니다. 시각적으로, 위대한 범선은 마치 시청자 앞에서 마치 마치 마치 마치 마치 마치 하늘에서 웅장하게 상승합니다. 외모는 바다의 광대 한 확장과 하늘이 물을 만나는 수평선, Turner가 그의 많은 작품에서 대중화 한 시나리오 사이에 갇혀 있습니다. 선박과 양초의 배열에 대각선을 사용하면 운동 감각이있어 함대가 미지의 것을 위해 떠날 준비가되어 있음을 시사합니다.
이 그림의 색상은 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 기름과 수채화의 혁신적인 사용으로 유명한 Turner는 오렌지와 노란색 톤을 혼합하여 하늘을 비추는 생생한 팔레트를 구현하여 거의 미묘한 빛을 발산합니다. 이 조명은 바다가 움직이는 캔버스로 나타나는 물에 반사됩니다. 차례로, 선박은 어둡고 견고한 색조로 표시되며, 밝은 배경에 대한 강력한 존재를 강조하는 시각적 대비를 제공합니다. 이것은 Turner의 스타일의 독특한 특징으로, 종종 빛을 물질과 병합하여 초월감을 만듭니다.
그림에는주의를 기울이는 가까운 캐릭터가 없지만 선박의 존재는 과정에서 이야기를 제안합니다. 게임에 수반되는 여행, 감정 및 불확실성에 대한 기대를 느낄 수 있습니다. 거의 의식적 인 형성으로 보이는 선박은 특히 해상 탐사와 확장이 매우 중요했던 역사적 순간에 영국 해군 자존심의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
종종 "빛의 화가"라는 별명을 가진 Turner는 자연광의 특징적인 처리를 사용하여 현실의 단순한 표현을 초과하여 거의 영적인 비행기로 가져갑니다. "함대의 출력"의 정서적 내용은 자연이 배경뿐만 아니라 인간의 이야기에서 활발한 대리인으로 인식되는 시대의 다른 작품과 일치합니다.
작품은 "비, 증기 및 속도"와 같은 가장 유명한 작품보다 덜 알려질 수 있지만 "Fleet Output"는 요소의 에너지와 환경에 대한 감정적 해석에 대한 Turner의 감사에 대한 논란의 여지가 있습니다. 바다, 날씨 및 빛에 대한 그의 접근은 미래 세대의 예술가들에게 공명 할 숭고한 자연으로의 복귀를 향한 예술의 진화를 반영합니다. 그의 기술의 유동성과 해양 풍경의 숭고한 표현은 많은 사람들에게 영감을 주었으며, 이는 낭만주의와 현대 미술의 발전의 중심 인물로서 터너의 지위를 재확인합니다. 따라서 "함대의 출력"은 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간의 모험, 변화 및 연결에 대한 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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