설명
1909 년에 그린 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 걸작은 그의 기술의 영역과 신화 적 주제에 대한 탐구를 모두 보여주는 이야기와 스타일을 캡슐화합니다. 세부 사항에 대한 관심과 그의 작품에 감정과 드라마를 심을 수있는 능력으로 알려진 프리 라파엘 운동의 저명한 대표 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 그의 예술적 비전의 독특한 표현 "라미아 (Lamia)에서 발견합니다.
작곡의 중심에는 그리스 신화에서 영감을 얻은 아름다움과 괴물의 이원성을 구현하는 인물 인 Lamía가 있습니다. 이 작품은 순식간에 핥아 진술을 제시하며, 먼 우울한 시선은 사랑과 상실로 표시된 비극적 인 역사를 시사합니다. 이 작곡은 신비주의와 신비의 분위기를 불러 일으키는 식물의 정글 인 활기차고 꿈 같은 배경으로 둘러싸여 있습니다.
"lamia"에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Waterhouse는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 녹색과 황금빛 톤이 우세하여 미묘한 곳과 지상 사이에 진동하는 대기를 만듭니다. 빛과 그림자 연구는 절름발이 피부의 진미에서 주변 잎의 질감에 이르기까지 가장 미묘한 세부 사항에 생명을 줄 수있는 능력을 반영합니다. 색상과 빛에 대한 이러한 관심은 그 기술을 특징으로 할뿐만 아니라 작업의 감정을 강화하여 주인공의 상황에 대한 시청자의 민감도를 강화합니다.
신화적인 캐릭터의 옷을 불러 일으키는 튜닉을 입은 Lamía의 인물은 시각적 진원지가됩니다. 그녀의 몸이 식생과 조화를 이루어 윤곽이되는 방식은 자연과 초자연 사이의 합병을 상징하는 것과 그녀의 환경 사이의 깊은 연관성을 암시합니다. 그러나 슬픔과 갈망을 결합한 그의 얼굴의 표현은 우리에게 그 아름다움의 숨겨진 역사를 반영하도록 초대합니다. 실패한 사랑 후 괴물 생물로 변신 한 Lamía의 신화는 외로운 자세와 장면에 스며드는 향수를 불러 일으킨다.
이 작품이 만들어지는 역사적 맥락도 관심이 있습니다. 20 세기 초, 유럽의 예술은 인상주의에서 아방 -가드 운동의 출현에 이르기까지 급진적 인 변화에 의해 영향을 받았다. 그러나 Waterhouse는 문학, 신화 및 상징주의를 축하하는 미학에 충실하여 예술적 파노라마에서 변화를 강조 할 수있었습니다. 이 문제의 선택과 삶의 방식은 과거를 불러 일으키고 자하는 욕구를 표현합니다. 과거의 풍부한 문화 역사에 대한 윙크는 이미 시대의 급진적 인 접근에서 멀리 떨어져 있지만 현대 민감도에서 계속 공명하고 있습니다.
결론적으로, "Lamia"는 아름다움, 상실 및 기억에 대한 강력한 반영입니다. 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 그의 기술적 숙달을 통해 시청자에게 인간의 상태의 복잡성과 존재의 비극을 탐구하는 수단으로 예술을 사용하여 현실적이고 환상적인 공존하는 세상에 들어가도록 초대합니다. 이 작품은 깊은 감정과 연상적인 이야기를 전달하는 예술의 능력에 대한 간증으로서 지속되어 워터 하우스를 예술사의 중심 인물로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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