설명
1799 년 날짜 인 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "할 수없는 사람들"은 인간 상태의 포획을 향한 아라곤 화가의 혁신적인 접근 방식의 분명한 예입니다. 그것에서 Goya는 그의 사회적 관심사와 당국의 당국과 제도에 대한 깊은 비판을 표현합니다. 그의 많은 작품에서 우세한 문제입니다. 이 작곡은 불가능 해 보이는 사람들의 그룹에 중점을 두어 발기 부전과 고통을 불러 일으 킵니다. Goya는이 그림을 통해 신체적, 사회적 또는 정신적 상태 때문에 사회에 통합 할 수없는 개인의 소외에 대한 시각적 의견을 제시합니다.
시각적으로, 작품은 색상과 빛을 사용하여 구별됩니다. 우세한 색조는 회색이고 끔찍하며 우울과 황폐의 분위기에 기여합니다. Goya는 희미한 조명과 깊은 그림자 사이의 대비를 사용하여 자신의 한계에 갇힌 것처럼 보이는 캐릭터의 내부 충돌을 암시합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Goya가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술이며, 시청자와 감정적으로 공명하는 긴장을 만듭니다.
인물은 특정 개인주의를 눈에 띄지 않지만 취약성 상태에서 인류의 다른 측면을 나타냅니다. 그들이 기꺼이 쌓여 있고 거의 쌓여 있고 절망이나 항복을 제안하는 입장으로, 비인간 화에 대한 강력한 메시지와 사회에서 "다른 사람들"으로 여겨지는 사람들의 보이지 않는 투쟁에 대한 강력한 메시지를 전했다. 이런 의미에서, 고야는 시대에 발전하여 표현주의와 같은 예술적 움직임에 의해 재발견 될 방식으로 인간의 고통의 심리학을 탐구합니다.
이 그림은 Goya의 가장 잘 알려진 것이 아니지만 관련성은 부인할 수 없습니다. 그것은 예술가가 그때까지 스페인 그림을 지배했던 신화적이고 고전적인 테마에서 멀어지면서 사회적, 현대에 들어가는 시대의 일부입니다. Goya는 당시의 연대기가 될뿐만 아니라 목소리가없는 사람들의 수호자가되어 ""흑인 그림 "에서 그의 후속 작품에서 더 분명 할 사회적 비판의 선구자를 만들 수 없습니다.
이 그림은 레퍼토리의 다른 사람들뿐만 아니라 인간의 조건, 광기 및 고통에 대한 Goya의 깊은 관심을 반영하므로 스페인 사회의 약점과 악을 탐구하는 일련의 조각 "Los Caprichos"와 관련이있을 수 있습니다. "할 수없는 사람들"을 통해 Goya는 예술과 사회적 현실 사이의 관계를 확립하고, 박탈과 소외의 맥락에서 인간이 의미하는 바에 대한 인식과 이해에 도전합니다.
결론적으로, "할 수없는 사람들"은 인간 상태의 급성 관찰자로서 프란시스코 고야의 천재에 대한 증언입니다. 그 구성, 색상 사용 및 취약성의 표현은 고뇌와 절망을 효과적으로 전달하는 능력을 구현합니다. Goya는 그의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 종종 가장 불리한 사람들을 무시하기로 선택한 사회의 소속감과 존엄성에 대한 깊은 의문을 제기합니다. 이 작품은 당시의 맥락에서 급진적 인 작품 일뿐 만 아니라 현대 예술과 민감도에서 계속 공명하는 강력한 유산이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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