설명
József Rippl -rónai의 1894 년의 할머니 그림에서 우리는 예술가의 개인적인 공물 일뿐 만 아니라 19 세기 후반의 유럽 예술의 진화의 창이되는 작품을 찾습니다. 인상파 후 인상과 상징 사이에서 유창하게 움직인 헝가리 화가 인 Rippl-Rónai는이 작품에서 그의 할머니의 생리뿐만 아니라 친밀감과 존중의 본질을 포착합니다.
이 작품은 편안하고 위엄있는 자세로 나타나는 아티스트의 할머니 일 것입니다. 그의 얼굴, 고요하고 사려 깊은 평화로운 우울함을 발산합니다. 그의 얼굴에 부드러운 선과 빛의 처리는 Rippl-Rónai가 인상파의 영향을 줄이고, 윤곽을 부드럽게하고, 피부의 색조를 가지고 놀아서 거의 촉진 가능한 지혜와 나이를 나타냅니다.
이 작품의 눈에 잘 띄는 특징 인 색상은 짙은 갈색에서 가장 부드러운 베이지 색과 금으로 덮는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 이 색상은 현장에서 침착 한 감각을 강화할뿐만 아니라 할머니가 속한 전통적인 가족 가치를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 컬러 팔레트는 제한되어 있지만,이 제한은 요새가됩니다. 왜냐하면 할머니의 인물에주의를 집중하고 작품의 중심 메시지에서 강도를 빼낼 수있는 방해 요소를 제거하는 데 기여하기 때문입니다.
여성이 위치한 환경은 단순하고 신중하며 중심 인물이 더욱 눈에 띄게 돋보이는 단색 배경입니다. 이 구성 선거는 Rippl-Rónai의 의도를 강화하여 할머니에게 모든 관심을 집중시켜 관찰자의 모습을 전환 할 수있는 불필요한 장식을 피합니다.
할머니의 드레스와 그의 헤어 스타일의 세부 사항이 관찰 될 때 질감의 신중한 사용 및 브러시와의 세심한 작업과 같은 측면은 눈에 띄게됩니다. 이러한 특성은 Rippl-Rónai가 연구 전반에 걸쳐 획득 한 기술적 영역과 다른 유럽 예술적 운동과의 상호 작용을 보여줍니다. 상징주의의 영향은 중심 인물이 단순한 육체적 인물보다 감정적, 영적 내용에 더 많이 적재되는 방식에서 악명 높다.
József Rippl-Rónai는 1861 년에 태어 났으며 예술가로서의 그의 진화는 뮌헨과 파리에서의 연구에 깊이 표시되어 Henri de Toulouse-Lautrec 및 Pierre Bonnard와 같은 인물들과 접촉했습니다. 1894 년 할머니 인이 작품은 예술적 영향뿐만 아니라 그 뿌리와 사랑하는 사람들에 대한 친밀하고 개인적인 접근 방식을 반영합니다. 이 그림을 통해 Rippl-Rónai는 개인과 유니버설과 연결하여 자신의 장로를 만나고 사랑하는 사람과 공명하는 작품을 만듭니다.
이 초상화는 Rippl-Rónai가 가족과 가까운 인물이 탐구하는 일련의 작품에 삽입되어 개인 세계를 확인하고 동시에 의미와 기술로 가득 찬 예술 작품을 제공합니다. Rippl-Rónai의 할머니는 그녀의 조용하고 인상적인 존재로 모든 문화와 시간에 귀중한 요소에 대한 연속성, 기억 및 흔들리지 않는 애정의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.