설명
1910 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Hans Frisch의 초상화"(Hans Frisch의 초상화)는 독일 표현주의의 틀 안에 위치하고 있습니다. 세계. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Kirchner는이 그림에서 정서적 강도를 공식적인 실험과 결합하는 그의 능력에 대한 훌륭한 예를 달성합니다.
초상화는 Kirchner의 친한 친구 인 Hans Frisch를 보여줍니다. 이 그림은 생생한 색상 배경에 위치하고 있으며, 의류의 가장 냉정한 색조와 놀랍게 대조됩니다. 주로 빨간색, 노란색 및 파란색 인 대담한 색상 팔레트의 선택은 작품에 역학을 추가 할뿐만 아니라 감정적 인 즉각적인 감각을 촉진합니다. 색상은 단순한 설명 요소로 제한하는 대신 더 불타는 표현을위한 차량이됩니다.
작품의 구성은 분명히 간단하지만 뉘앙스가 풍부합니다. 중심 인물은 거의 공격적인 윤곽으로 강조된 얼굴 특징으로 제시되며, 이는 시청자가 묘사 된 영성에 들어가도록 초대하는 심리적 힘을 나타냅니다. 프리쉬의 약간 기울어 진 자세는 침투하는 모습과 함께 취약성과 결단력을 모두 암시하여 눈앞에서 전개되는 내부 대화를 만듭니다. Kirchner는 느슨한 뇌졸중을 사용하여 인식의 즉시 성을 해석 할뿐만 아니라 자발성과 활력의 대기를 생성합니다.
초상화에서, 세부 사항에 대한 관심은 장식 요소에서 발견되지는 않지만 그의 제스처와 그의 존재를 통해 Frisch의 인물이 어떻게 드러나는가에서 발견됩니다. Fund Geometry는 표현주의의 필수 특성 인 시간과 경험의 왜곡 된 특성을 나타내는 대각선과 추상 형태를 통해 그림을 지원합니다. 이런 의미에서, 커치 너는 시청자의 주관성과 끊임없이 대화하여 자신을 대표하는 것 이상의 초상화를 경험하도록 초대합니다.
또한 작품을 만드는 맥락은 관련이 있습니다. Kirchner는 강렬한 개인적이고 예술적인 탐험의 시대에 "Hans Frisch Portrait"을 그렸습니다. 1910 년대에 Kirchner와 그의 동시대 사람들은 전통적인 학문적 협약을 깨고 현대 도시 생활, 고립 및 소외의 대면에 직면했습니다. Frisch는 초상화의 주제가 아닙니다. 이를 통해 Kirchner는 예술가와 그의 모델 사이의 친밀한 유대를 드러냅니다. 여기서 각 뇌졸중과 색상은 간단한 신체적 표현보다는 감정적 인 연결을 구축 할 예정인 것처럼 보입니다.
요컨대, "Hans Frisch Portrait"은 Kirchner의 궤적에서 근본적인 작품으로 서 있습니다. 단순한 초상화를 넘어서서, 그것은 표현주의의 본질을 요약하는 시각적 선언이됩니다. 그것은 감정과 모양, 색상과 몸짓의 융합이며, 이는 현대적인 관중의 경험을 공명하고 Kirchner의 천재를 그의 시대의 위대한 주인 중 하나로 재확인하는 시대를 초월한 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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