설명
1889 년에 그려진 Edvard Munch의 작품 "작가 Hans Jaeger"는 초상화와 상징주의 사이의 교차점 인 그의 경력 전반에 걸쳐 풍요롭게 탐구 한 두 가지 스타일의 매혹적인 예입니다. 캔버스에 대한이 기름에서, 초점은 문학에서 자연주의의 저명한 문학적 비평가이자 수호자 인 Hans Jaeger의 그림과 정서적 초상과 노르웨이의 지적 서클의 영향력있는 인물에서 발견됩니다.
이 작품의 구성은 친밀하고 반사적인 환경에 위치한 Jaeger의 초상화에 중점을 두는 데 주목할 만하며 간단하지만 단순하지만 상징적 부하를 제안하는 요소로 구성된 배경으로 둘러싸여 있습니다. Munch는 독창적 인 그림자와 빛의 사용을 사용하여 Jaeger의 얼굴 특징을 강조하며, 이는 거의 경건한 치료로 묘사됩니다. 작가의 시선은 런치의 작품을 특징 짓는 실존 적 관심사와 관련하여 깊은 내성으로 해석됩니다.
페인트에 사용 된 색조는 주로 어둡고 갈색, 검은 색 및 회색 사이에 진동하는 팔레트가 있으며 얼굴을 밝히고 초상화에 깊이를 더하는 가벼운 터치로 중단됩니다. 이 색수 선택은 Hans Jaeger의 인물을 강조 할뿐만 아니라 우울함과 슬픔의 느낌, Munch의 작품의 특성을 만듭니다.이 문제는 종종 삶, 죽음 및 인간 상태의 문제를 다루었습니다. 작가의 인물과 환경의 대조는 내부 투쟁을 암시합니다. Munch가 그의 후속 작업에서 탐구 할 위대한 주제 중 하나입니다.
또 다른 단계를 밟으면 Munch가 Jaeger의 육체적 외모에 초점을 맞출뿐만 아니라 지적 및 정서적 에너지를 전달했음을 언급하는 것은 관련이 있습니다. 분명히 진지한 그의 얼굴에 대한 표현은 종종 그의 비전을 이해하지 못하는 사회의 예술가와 사상가가 직면 한 도전을 고려하는 것 같습니다. 이것은 Munch 자신의 경험을 반영하여 예술계에서 그의 목소리를 찾기 위해 비판과 투쟁에 직면했습니다.
"작가 Hans Jaeger"는 Munch가 만든 시간의 다른 초상화와 일치하며, 인간 인물이 더 깊은 의미의 중심이됩니다. 이 작품에는 종종 생생한 감정, 두려움 및 욕구를 탐구하라는 초대가 있으며, 시청자에게 인간 상태의 복잡성을 방해하는 모습을 제공합니다.
Munch는 인상주의와 상징주의를 결합한 혁신적인 스타일로 유명하여 감정이 자연주의 적 표현을 극복 할 수있게합니다. 이 작품은 19 세기 후반의 맥락에서 이해되어야하며, Munch가 예술에서 심리학과 상징의 지층을 뚫기 시작한시기는 "작가 Hans Jaeger"가 그의 첫 번째와 그 이후의 더 복잡한 고뇌 탐험 사이의 중요한 단계입니다. 그리고 외로움.
Munch는이 그림을 통해 친구와 동료에게 경의를 표할뿐만 아니라 삶과 일이 그의 시대의 사회적, 예술적 긴장을 반영하는 개인의 우려를 입력합니다. 시청자가 예술과 개인 표현 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 작품이며, 따라서 Munch의 예술적 변화에 대한 연구에서 그의 가장 상징적 인 작품을 만들기 위해 발전함에 따라 계속해서 관련된 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.