설명
Claude Monet의 스튜디오 보트 페인팅은 예술계의 독특한 작품을 만드는 많은 흥미로운 측면을 제시하는 작품입니다. 첫째, 그의 예술적 스타일은 틀림 없다. 왜냐하면 그것은 Monet 자신이 창조하는 데 도움이 된 현재 인상주의를 대표하는 가장 대표자이기 때문이다.
작품의 구성은 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 왜냐하면 그것은 많은 세부 사항과 요소가 조화롭게 결합되어 평온함과 평온함을 전달하는 이미지를 만드는 그림이기 때문입니다. 그것에서, 당신은 나무와 식물로 둘러싸인 강에 고정 된 나무 보트를 볼 수 있으며, 하늘과 물은 자연의 색을 반영합니다.
Monet은 밝고 살아있는 색조를 사용하여 햇빛으로 진동하는 이미지를 만들기 때문에이 그림의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 녹색, 파란색 및 노란색 톤은 작품에서 우세하여 인상파 전류의 특징 인 신선함과 활력의 감각을 만듭니다.
그림의 역사는 1874 년 모네가 파리 근처의 마을 인 아르헨티나에 머무는 동안 만들어진 작품이기 때문에 그림의 역사도 흥미 롭습니다. 그것에서, 예술가는 자연에 대한 그의 사랑과 야외 그림에 대한 열정을 구현하여 정확한 순간에 자연의 빛과 움직임을 포착 할 수있는 기술을 사용했습니다.
마지막으로,이 작품에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Monet은 보트를 연구로 사용하고 캔버스에 대한 그의 비전을 포착 할 수 있도록 바람과 파도를 다루어야했기 때문에이 그림을 만들기 위해 어려운 조건에서 작업해야한다고 알려져 있습니다. 또한,이 작품은 Monet이 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용한 최초의 작품 중 하나라고 믿어졌으며, 이는 인상주의의 특징 중 하나가되었습니다.