설명
1909 년에 그려진 페르디난드 호 홀러 (Ferdinand Hodler)의 "학생 - 그의 튜닉에 호소"하는 것은 독창적 인 스타일에 대한 엄청난 증언이며 스위스 상징주의의 가장 유명한 예술가 중 한 명의 숙달이다. 상징주의와 그의 꼼꼼하게 균형 잡힌 시각적 구성에 대한 탐구로 유명한 Hodler는 여기에서 언뜻보기에는 실행이 단순 해 보일 수 있지만 상징적이고 구성적인 차원으로 드러나는 작품을 제시합니다.
그림의 지배적 인 인물은 천상의 푸른 가운을 입은 젊은 학생의 인물입니다. 튜닉은 허리 주위에 붉은 본드로 유지되며, 학생의 안색의 부드러움과 Hodler가 숙달하는 창백한 색조의 배경과 미묘하게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 명확한 의사 소통 기능을 가지고 있습니다. 성찰과 자기 지식 과정에 직면 한 청소년의 순도와 단순성을 강조합니다.
주변 환경은 극단적으로 단순화되며, 주인공의 중심성을 강조하기위한 목적을 넘어서 맥락 적 단서를 제공하지 않는 명확한 갈색 배경으로. 산만하는 요소의 부재는 또한 학생의 명상적인 상태를 강조하여 기억과 반사의 분위기를 시사합니다. 그의 스타일에 충실한 Hodler는 충동이 아니라 제한을 통해 깊은 감정 상태를 전달하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성 균형은 놀랍습니다. Hodler는 학생 신체의 대칭과 공간의 공평한 분포를 통해 차분하고 시각적 안정성을 만듭니다. 학생의 직립적이고 정면 자세는 관찰자와 직접 연결되어 조용하고 개인적인 대화를 만듭니다. 신체를 묘사하는 선은 깨끗하고 정확합니다. Hodler의 조화와 예술 비율에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
Ferdinand Hodler는 그의 경력 전반에 걸쳐 내성, 사망률 및 인간 관계 문제를 지속적으로 탐구했습니다. "The Day"(1900)와 같은 작품은 인간의 인물과 상징적 인 포즈를 사용하여 삶과 시간에 대한 반영을 전달하고 "학생 - 튜닉에 호소하는 학생"과 주제별적이고 문체 적 감수성을 공유합니다. Hodler는 또한 자신의 작품 중 일부에 존재하는 '병렬주의'또는 병렬성 기술에 자주 의지하여 질서와 평온을 구축하기위한 인물이나 요소의 반복으로 구성되어 있습니다. 이 그림에서는 단순하고 깨끗한 선과 모양의 반복에서 더 작은 규모로 관찰됩니다.
요약하면, "학생 - 그의 튜닉에 호소"는 의도적으로 색상, 구성 및 미묘한 정서적 깊이의 고의적 인 사용을 통해 Ferdinand Hodler의 상징주의의 본질을 요약합니다. Hodler는 자기 대결 행위에서 외로운 인물의 표현을 통해 인간의 상태와 내부 의미에 대한 검색에 대한 더 넓은 반영에 우리를 초대하여 예술사에서 다시 한 번 예술 역사의 자리를 강조합니다. 상징주의와 함유 된 감정적 표현.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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