설명
화가 Harper Pennington의 초상화 인 James McNeill Whistler의 "Harper Pennington -1882"그림은 휘슬러가 19 세기 예술계에 기여한 특정 재능과 스타일의 절묘한 쇼입니다. 그의 대기 초상화와 풍경으로 유명한 휘슬러는 서정적 인 색조 감도, 그의 작품에서 독특한 특성으로 세심한 현실주의를 융합시키는 접근법을 채택합니다.
"Harper Pennington -1882"에서 Whistler는 정제 된 단순성과 균형 감각으로 Pennington을 포착합니다. 대부분의 구성 공간을 차지하는 Pennington의 중심 인물은 고요하고 반사 위치로 표시됩니다. 그의 복장의 세부 사항은 정밀성과 부드러움 사이의 세부 사항, 휘슬러에서 일본 예술의 영향, 특히 환경에서 윤곽이 흐려지는 방식으로 반영됩니다. "Japonisme"이라고 불리는 일본인에 대한 이러한 관심은 부정적인 공간의 관리와 요소의 경제에서도 입증됩니다.
어둡고 단색 배경은 피부의 밝은 색조와 Pennington의 양복과 깊이 대조되며, 자세한 배경에 의지하지 않고도 그 그림을 둘러싸고 강조하는 일종의 후광을 만듭니다. Rembrandt와 같은 바로크 교사의 작품을 기억하는 Chiaroscuro 의이 지적 사용은 휘슬러의 초상화의 구성과 분위기의 이점을 위해 빛과 그림자를 조작하는 능력을 보여줍니다.
기술적 인 측면을 넘어서, 냉정한 색상의 색상의 선택은 내성적이고 우울한 분위기를 강화합니다. 이 반음계 체계는 또한 휘슬러의 미학적 철학과 일치하며, 예술은 음악과 유사한 시각적 "조화", 그가 "배열"및 "심포니"라고 불렀다는 생각을 굳게 믿었다. 여기서 제한된 팔레트와 음조 전환의 부드러움은 거의 음악적 조화를 이루고 있습니다.
이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 휘슬러가 자신의 모델의 성격을 포착하는 방법입니다. 예술가이기도 한 하퍼 페닝 턴 (Harper Pennington)은 평온과 지적 깊이를 모두 암시하는 표현으로 나타납니다. 외모, 고정 및 침투, 그리고 손의 위치, 다른 하나는 다른 하나를 부드럽게 붙잡고 있으며, 단순한 신체적 표현을 초월하는 조용한 신뢰와 내면의 묵상을 나타냅니다.
초상화는 위대한 심리적 초상화의 전통에 삽입되며, 주제의 내부 본질을 포착하는 데 관심이있는 또 다른 현대인 Auguste Rodin의 작품과 비교할 수 있습니다. 휘슬러의 영향력은 그의 시대에 상당했고, 런던과 파리의 예술적 서클의 중심 인물이었습니다. 현대 예술과 상징주의와 같은 후속 운동에서 반향 된 이야기 나 도덕적 내용 대신에 예술이 고유 한 미학적 가치에 대해 예술을 인식해야한다는 주장은 그 주장이다.
결론적으로, "Harper Pennington -1882"는 Pennington의 인물을 불멸화시킬뿐만 아니라 Whistler의 예술적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 휘슬러는 제한된 색상 팔레트와 함께 빛, 그림자 및 선을 마스터 사용함으로써 개인의 충실한 표현과 예술의 순수한 아름다움에 대한 초상화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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