설명
Fernand Léger의 작품 "Hive"(Original Title : "Hive")는 모더니즘과 입체파의 개척자 중 하나 인 프랑스 예술가의 많은 관심과 실험을 종합하는 상징적 인 작품입니다. 1949 년에 제작 된이 그림은 Léger의 작품에서 특징적인 현상 인 추상화와 비 유적 표현 사이의 대화를 제안하는 복잡한 구성으로 두드러집니다. 이 그림에서, 인간의 존재는 그의 다른 작품에서와 같이 명확하게 나타나지 않지만, 사회 생활과 공동체 역학의 본질은 시각적 구조를 통해 반영됩니다.
"Hive"의 구성은 기하학적 구조에 현저합니다.이 구조는 부피와 형태가 화려하지만 중심 요소에서 산만하지 않은 조화 상태에있는 배경과 헤어지는 것처럼 보입니다. Léger는 활기차고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 여기서 노란색, 빨간색 및 파란색에는 검은 색과 흰색이 얽혀있어 깊이와 역학을 제공하는 대비가됩니다. 이 색수 선택은 시청자의 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 작업에서 나오는 활동과 운동에 대한 아이디어를 강조하여 다른 부분이 일관되게 작동하는 번화 한 하이브의 이미지를 불러 일으 킵니다.
"Hive"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 인간의 인물을 명시 적으로 표현하지 않고 공동체 의식과 협력을 불러 일으키는 능력입니다. 대신, Léger는 꿀벌이 벌집 내에서 작동하는 방식과 유사하게 집단 활동을 제안하는 추상 요소를 소개합니다. 이 작품은 현대 생활에 대한 Léger의 강한 관심과 그의 연속적인 작품에서 사회적 상호 작용의 중요성을 반영합니다. 형태와 윤곽의 단순화로 특징 지어진 Léger의 기술은 일상 생활을 질서와 혼돈의 시각적 축하로 바꿉니다.
입체파의 영향은 "Hive"에서 논란의 여지가 없다. 그러나 레거는 거의 구성 주의적 접근법을 통합하여 기존의 인식과 거리를두고있다. 그의 이전 구성에서 볼 수있는 건축 및 역학에 대한 그의 관심은이 작업에서 명확하게 나타납니다. 각 기하학적 형태는 기능, 전체의 목적을 제안합니다. 이 접근법은 시각적 구조에만 국한 될뿐만 아니라, 전후에 발생하는 그림의 역사적 맥락에도 반영되어 있으며, 이는 공동체에 대한 검색이 사회적 이야기에서 중요해진시기에 발생합니다.
"Hive"는 Léger의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 관련성은 초록을 기능적과 병합하여 시간과 근대성의 정신을 포착하는 능력에 있습니다. 이 작품은 시청자가 모양과 색상의 아름다움뿐만 아니라 공동체 생활의 본질과 혼란 스럽지만 조직화 된 환경에서 개인 간의 연결을 반영하도록 권유합니다. 따라서 "Hive"는 Léger의 예술적 비전, 공동체의 활력에 대한 노래, 인간 관계에서 형성된 것에 대한 인식을 요구하는 강력한 플라스틱 언어와 시적으로 전달 된 것에 대한 간증으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.